ディア・ハンター

　僕はこの映画の前半の、結婚式とか、酔っ払いとか、鹿狩りなんかをダラダラ描いているところが好きだ。
　結婚式のダンスが延々と続くとことか、酔っ払った奴をなかなか車に乗せてあげないとことか、狩猟服に着替えもできないくらい酔っ払ってるとことか。　
　長回し、ろくに台詞なしで、下手といえば下手なんだけれど、これが大事なんだ、これを観ろ！　っていうチミノの強烈な意思が感じられるような気がする。

　いやほんと、当時のチミノのキャリアを考えても、よくこの前半はこの形で完成できたと思う。普通、手際よく切っちゃうよ。
　だけどこのダラダラした前半がない映画は、想像できない。だって、チミノは「ベトナム戦争」を描いているわけじゃなくて、「戦争に行ったアメリカ人」を描いているんだから。
　だからこの映画の戦場は、実のところベトナムではなく、アジアですらなく、どこと受け取ってもいいのだ。
　それは、この映画がたとえばアジアに対して傲慢であるという意味ではなくて、戦争でふるさとからも何かが失われたこと、その哀しみを描くことこそが本作の主題であることに他ならない。
　胸が痛くなるような後半は、どうもその主題があからさまになりすぎてあまり好きではないのだけれど、こんなバランスの悪い、でも心に残る映画は、もうできないだろうなあ８０点。
　

ベトナム戦争を描いた映画というより、男の友情を描いた映画という方がしっくりくると思うこちらです。
自分の命をかけてでも救いたい友の存在…戦争で傷ついた男達の想いが交錯する映画です。
そのストーリーを魅力的に魅せる役者はロバート・デ・ニーロにメリル・ストリープ。あと、かなり衝撃を受けたのはクリストファー・ウォーケンの存在。
もともと“怪優”と呼ばれるだけある人ですが、この映画でアカデミー賞助演男優賞のオスカーを獲得したのも納得。やっぱりキレた演技とか、彼はすごく得意なんですかね？　でもキレるというより、悲しさを表現するのがウマイ俳優さんだなぁと思います。この映画を観て以来、彼の大ファンになってしまいましたから。
クリストファー・ウォーケンの演技を観るだけでも価値ある映画だと思います！

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　クライマックスの有名なロシアン・ルーレットの場面。
　デ・ニーロ演じるマイケルが自らのこめかみに銃口を当て、目の前に虚ろに座る親友ニック（クリストファー・ウォーケン）に向かって一言、
　“I love you , Nick”
　この一言、この万感のこもった一言のために、この映画のそれまでの展開のすべてがあるような、そんな気がしてなりません。
　ベトナム出征時に体験した想像を絶する恐怖が原因で、心が壊れてしまった親友との約束（俺に何かあったら、絶対に俺をこの故郷の町へ連れて帰ってくれ）を果たすために、マイケルがニックに必死に話しかけるのは、彼らの故郷クレアトンでの日々のこと。
　“ニック、いっしょに帰ろう”
　“木を覚えているか？それぞれに違う木を”
　その時、ニックの口からある言葉が洩れる。
　“ワン・ショット？”
　それは、マイケルがいつもニックに語っていたこと。
　鹿を撃つ時は、鹿を苦しませないように絶対に一発で仕留めろ。そう言う意味の“ワン・ショット”。
　思い出したのか？一瞬マイケルが抱いた希望は次の瞬間、絶望に変わる。
　“ワン・ショット”何度か反芻し、ニヤッと笑ったニックはおもむろに手に持った銃を自らのこめかみに当て引き金を引いた・・・弾き出される弾丸・・・悲劇。

　本作は、前半１時間以上をかけてベトナム出征前の登場人物たちの数日が淡々と描かれます。ビリヤードにバカ騒ぎ、結婚式、パーティ、そして鹿狩り・・・。ともすれば退屈な、他愛もない出来事が、ラストまで観た後は、そんな日々がどれだけ貴重で、かけがえのないものだったかを思い知らされます。

　ひるがえって、今、自分自身日々それなりの山や谷があっても、こうやってダラダラ駄文などしたためることが出来る・・・これはとてつもなく幸せなことなんだなあと。かの国の不遜な動きなど、この先どうなっていくのか不安の募る今だからこそ、もうちょっとはマシな生き方しなきゃなあと、久しぶりに『ディア・ハンター』を観て考えてしまっている今日この頃なのでした。

　みんな、日々をしっかり生きていこうぜ〜（ちょっと涙）。

アメリカで作られた「ロシア」人の悲しみの映画でもあります。クレアトンは、ロシア移民の町。映画は、結婚式のシーンで始まりますが、ロシア正教の儀式やダンス、歌はすべてロシアなのです。アメリカ人としてベトナムで戦うということは、言わば祖国と戦うことにもなるのでした。ベトナムでＣ・ウォーケンが、ロシアン・ルーレットでしか生を感じることが出来ない姿を、鬼気迫る名演で見せてくれました。哀しいまでの狂気の世界を。生涯忘れることの出来ないシーンであり、悲しみでもありました。この作品のＲ・デニーロの一歩引いた、控えめな演技がすばらしく良い！！友の心の苦しみを、一緒に背負う、男の真の友情のあり方を見せられた気がします。　私のベスト１０に入る作品です。

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この作品は劇場公開時に観ているんだけど、その衝撃は今でも忘れられません。それは直接的には捕虜になった時に強制されたロシアン・ルーレットの恐怖や、その「魔力」捉えられたクリストファー・ウォーケンが賭のロシアン・ルーレットで死んでしまうシーンの衝撃によるものなのですが、当時もそして今思い返してみても、始まってから1時間にわたる「ダラダラとした」シーンつまり結婚式や鹿狩りのシーンやアメリカに戻ってからの友人の死や傷痍を原因とする空虚感漂うシーンなどがあったからこそのものなのだと思います。この作品の売りは間違いなくベトナムにおける戦闘、捕虜体験そしてロシアン・ルーレット賭博のシーンだと思いますが、それだけを切り出したり、それ以外の部分をそれに至る過程やら単なる後日談として位置付けなかったチミノには、明確な意図と必然性とがあったと言うことでしょう。

事実、この作品制作当時はまださほど有名ではなかったマイケル・チミノは、マイナーな監督としては通常ならあり得ない3時間という長尺を、会社側(ユニバーサル)に1ミリもカットさせないことに腐心していたようで、冗談ではなく完成したネガフィルムを後生大事に抱え込み、会社側が少しでも再編集する素振りを見せようものならフィルムを抱えて逃げ出す準備までしていたそうです。もっとも1500万ドルを超える、彼の当時の立場から考えれば破格の制作費や、作品そのものの出来により公開前からハリウッドではかなりの話題を集めていたらしく、3時間の長さに明確な必然性があることを少なからぬ人間が支持していたこともあって、オリジナル編集から何ら改変されることなく作品は公開されました。

コッポラでさえ、『地獄の黙示録』の公開に当たって三分の一近くをカットせざるを得なかったことを考えるとチミノの強固な意志はたいしたもんだと思いますが、そのことが『ディア・ハンター』が公開されて一挙に有名になる前に、つまり契約金が高騰する前に彼と作品制作の契約を結ぼうとした名門UA(United Artists)社のその後の悲劇(チミノの次作である『天国の門』の興行的な大失敗により会社が消滅することになる)に結びつくのは何とも皮肉なものです。

なお、この辺りのことは『天国の門』の制作およびその後の経緯のドキュメントである『ファイナル・カット』(スティーヴン・バック著)に詳しく書かれています。