戦争のはらわた

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

初見です。いろんな人間同士の殺し合い戦争映画観ましたが、
ダン突なインパクトでした。
面白いとか凄いとかでなくて、観るべき観なくてはいけない作品とまで思いました、
が、同時に男性向き映画とも思ってしまいました。
性別で向き不向きなどという区別は論外だったはずなのですが、
女子向きじゃない…。
私なら彼女を止めます。『プライベートライアン』もう一回観ようって言って観るの阻みます。

画面のこちら側なのに臭いが鼻につくし、埃にむせるし、
硝酸や砂埃、汚れ臭をスローモーションで擦りつけてくるペキンパー監督。
カット割りの妙、繋げ技は『ゲッタウェイ』でたっぷり堪能しましたけど、こちらの方がその技がなまなましい。

オープニングから本作への繋がりは、ああペキンバー…！でした。
幼な子の声が歌う日本では「ちょうちょ」で知られているドイツ民謡「小さいハンスちゃん」。

広い世界へひとりで出かけたハンスちゃん。
７年が過ぎた頃思い出したふるさとへ急いで帰った。
大きくなったハンスちゃんをみんな誰だかわからない。
妹さえ「あんた誰？」
でも、母さんはすぐに言った。
「ハンス、私の息子、お帰り」

という内容の歌。
「ちょうちょ」は異訳です。
ラストにもこの歌がかわいい声で流れます。
ただし、シュタイナーの高笑いといっしょに。
そして、ブレヒトの言葉で閉め。
平和への期待断ち切る三行。
ヒトラーの狂信的野望は砕かれたけど、それを産み出したもの（メス犬）は残っている。

その後の戦争がもたらした悲惨な写真を流し、そのことを立証するごとくのエンディング。

凄まじい男気あふれる殺し合い戦争映画でした。

と言われています。この作品ではなくて、このＤＶＤ。あんまりにもひどい字幕。ユニバーサル・ジェネオンの字幕の問題はなんどか書いてきましたが、これはひどい。詳しくはａｍａｚｏｎのレビューをご覧ください。僕は書いていないけどこれは買って、愕然としたクチです。
実は僕もこの作品をリクエストしていた。で、お知らせが来た。でも僕がリクエストしたのは、旧版ＤＶＤのつもりだった。これがサム・ペキンパーの名作『戦争のはらわた』だと思われるのは、ひじょうにもったいないと思う。
映画のレビューはそのうちコメント欄に書きます。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

長らく絶版だったんですけど最近廉価版で発売、めでたくレンタルまでされるようになりました。

ペキンパーの第２次大戦もの。衰退著しいドイツ軍防御線にやってくるシュトランスキー大佐。彼の目的は名誉を手に入れることだけで、姑息な手段で勇者の証『鉄十字勲章（原題と同じ）』をもぎ取ろうとする。彼に対立するのがシュタイナー軍曹。命知らずだが部下思いで、昇進なんぞ気にしない武骨な軍人魂を持つ男。勲章授与のため武勲の証人を求められるシュタイナーだが、シュトランスキーの嘘に付き合う気はないとはねつける。それを根に持ったシュトランスキーは、ある日卑劣な行動に打って出る。

ペキンパー独特の映像スタイル、スローモーションと短いカットを矢継ぎ早に繰り出す戦闘シーンは迫力満点で、臨場感にあふれ兵士たちの息遣いまで伝わってくる。流れる血、弾ける肉片のバイオレンス描写は徹底していて、戦争の恐怖、兵士たちの狂気の実態をさらしだすかのようです。
戦場をめぐるシュタイナーとシュトランスキー、２人の目線で物語は進んでいきます。そこでは、激しい戦闘ばかりではなくつかの間の休息もあり、兵士たちは親交を温めたり故郷に思いをはせたり、時には戦争の愚かさを嘆くブレヒトの言葉を口にしたりもします。
でも、それはあくまでも束の間でしかなく、最前線にいなくても日常に闘いは潜み、敵と戦う前に味方と戦わねばならず、それ以前に自分とも戦わねばならぬ。それには、真の戦争の恐怖とは、生き死にだけではなく狂気にとらわれることだと言っているかのようです。

戦地をめぐり非道な人の性を見つめ続けるシュタイナーは、それにより精神の均衡を崩すのでしょうか、一時戦地を去るのですが、慣れしたんだ場所へと舞い戻るように戦場へと赴きます。それは、高潔な軍人であるシュタイナーもまた、狂気に憑りつかれた人として描かれているのかもしれません。シュトランスキーは愚かな欲の塊のような人として描かれますが、物語はただ彼をあざ笑うのみではなく、哀れな人としての存在として少しの救いを与えているように感じました。
ラストのシュタイナーの高笑いは、シュトランスキーに向けられただけではなく、自分自身への嘲笑でもあったのではと思います。

恐怖に負け狂気にとらわれる兵士たち、それは、地獄に堕ちていく勇者たちの滅びの美学。ペキンパーの作品群は一貫してこのテーマに取り組んでいると思う私は、恐ろしくもおかしくて哀しささえ覚える本作に、とても心惹かれてしまうのでした。★５

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

　第二次世界大戦の東部戦線で、ソヴィエト軍の猛反撃を受け後退するドイツ軍における下士官と士官の確執と戦争の狂気を描いた、知る人ぞ知る傑作戦争映画。海外はもとより国内でも高い評価を受け、いくつものマニアＨＰを持つ映画でもある。戦時における人間の欲と執着、そして人情を余すことなくストレートに表現し、主役のコバーンの独特な演技とあいまって、衝撃的なインパクトを与える。さらに、生々しい戦闘シーンでスローモーション映像を起用することで、より迫る来る迫力を醸し出している。

　舞台は1943年頃の東部戦線でクリミア半島付近の森林地帯である。ドイツ軍の電撃的なソヴィエト侵攻の後、次第に形勢を立て直してきたソヴィエト軍にドイツ軍が苦戦している最中である。冬の装備や弾薬食料調達が遅れ、ドイツ軍は後退を余儀なくされるのである。そうした混乱期の中、さまざまなドラマが繰り広げられる。

　本作では、ドイツ軍の勲章目当ての貴族出身士官シュトランスキー大尉と、前線の戦場で戦う下士官シュタイナー伍長の確執と駆け引きがメインテーマとなる。ここには悪玉と善玉が明確に描かれ、勧善懲悪的な展開があるのだが、しかし本作ではこれが単なる勧善懲悪では終わらないところに魅力がある。本作の最大に見せ場は、ラストシーンのシュタイナー曹長（途中で昇格）の高笑いだろう。この高笑いが表わす意味の深さと、効果的な用いられ方は実にインパクトが強い。単なる勧善懲悪的復讐よりも、戦時の鬱屈とした閉塞感を解放するためには、本作のような展開の方が見る側の溜飲を下げる結果となるのだろう。ここには悲壮感とともに何ともいえない爽快感が漂っているのだ。これが本作の魅力でもある。　
　また、戦闘シーンや戦場シーンの秀逸さも特筆できるだろう。最前線で迫り来るソヴィエト軍兵士の人海戦術や砲弾の雨、戦車などの緊迫感は手に汗握る。さらに、ソヴィエトの少年兵やソヴィエト軍女性兵士の入浴シーンも、激しい戦闘シーンの中で、ちょっとしたスパイスを効果的に与えている。

　邦題の「戦争のはらわた」とはなんともひどい題だと思っていたが、本作を視聴し終わると、なんとなく納得できるような気がする。戦争のはらわたとは・・・。人々は戦争に翻弄されているようであっても、戦争をしているのはやはり人間であるのだということを認識させられる。

　ロケ地はユーゴスラビアで、当時のユーゴスラビアはこうした映画ロケに積極的に協力している。そのため、ユーゴスラビア軍の保有する旧銃器類が多用され、かなり第二次世界大戦当時に沿った雰囲気を出している。戦車類ではユーゴ軍所有のT34-85戦車が多数稼動しており、これもまたリアルな印象を与える。　

　戦争映画系としては、ドキュメント性よりもストーリー性の高い部類に入る。良く練られたシナリオに、やはりコバーンの独特な演技力が非常に良くマッチしたと言えるだろう。ただ、内容が若干隠喩的な所があるため、一般に理解しやすいタイプの「プライベート・ライアン」などのように万人に受け入れられるものではないかもしれない。だがその分、いわゆるマニア的には非常に高い評価を受けている名作でもあるのだ。

戦争のはらわた（１９７５年イギリス・西ドイツ、カラー１３３分）

バイオレンス派の巨匠サム・ペキンパーが撮った初めての戦争映画で、第二次世界大戦のドイツ対ソビエト戦の最前線をドイツ側の視点から描いている。
ペキンパーらしい極限下の暴力と人間の描き方が、戦争の悲惨さと共に映し出される異色作。

１９４３年、ロシア戦線のクリミア半島東隣のタマン半島。
ソ連軍の猛反撃で、ドイツ軍は次第に敗色を濃くしていた。ドイツ軍第二小隊を率いるスタイナー伍長（ジェームズ・コバーン）は、無益な殺生を好まない人間味あふれる人物だったが、小心者で名誉欲にとらわれるストランスキー中隊長（マクシミリアン・シェル）は、そんな彼を快く思わず、撤退命令が出てもスタイナー小隊だけには知らせずに逃げてしまう。スタイナーの小隊はソ連兵に変装し、命からがらようやく味方の陣地にたどり着いた．．．。

一時はスターリングラードまで攻め入っていたドイツ軍であるが、徐々に劣勢となり、連隊を指揮するブラント大佐（ジェームズ・メイスン）の表情が寂しく映る。マクシミリアン・シェル扮するトランスキー大尉は新任の中隊長であり、ヒットラーから送られる「鉄十字章」の栄誉獲得に、異常な執念をみせる。
十字章獲得のためには部下を進級させたり、デッチ上げの報告書を書かせたり、或いは平気で部下を危険な状況地に追いやったりする。その卑怯で臆病者の男をマクシミリアン・シェルが上手く演じている。

まったく好対照なのがジェームズ・コバーン演ずるスタイナーだ。勇猛果敢で頭も切れる、戦闘にはもってこいのタフ・ガイを好演。

この両者の対比と戦闘シーンの凄まじさが、ペキンパー監督の狙いだろう。
‘狙い’．．．それは当時の‘ヒーローなき時代’といわれた映画界に、あるべきヒーロー像を復権させようという彼なりの美学なのかもしれない。
ジェームズ・コバーンはそれに見事応え、ラストの彼の‘高笑い’に象徴される。

元々ペキンパー監督は西部劇の脚本や演出から入った人物。６１年「荒野のガンマン」や６２年「昼下がりの決闘」といった監督作もあるが、やはり６９年「ワイルド・バンチ」が最高傑作だろう。
まさに前述の‘ヒーロー’の心意気を描いてみせ、彼の作品の分岐点となった。その後、７１年「わらの犬」、７２年「ゲッタウェイ」、７２年「ジュニア・ボナー」、７３年「ビリー・ザ・キッド２１才の生涯」、７４年「ガルシアの首」と、ヒット作を連発させている。
これらの作品で、‘ヒーロー像’における印象度の強弱はあるが、様々な‘ヒーロー像’を模索していたのであろう。

本作には紅一点センタ・バーガーが看護婦役で出演しているが、全体的にみれば男の映画。
濃いイメージの邦題も違和感なく、「娯楽映画としての戦争映画」の満足度は高い。