ヨーク軍曹

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　ゲーリー・クーパーの演じる田舎者の農夫は、いつも薄汚れたオーバーオールに鍔（つば）がへにゃりと曲がった帽子、オズの案山子か「できるかな」ののっぽさんのようです。
　こういう格好は、たいてい「愚者」「ばか」の記号として使われてきたと思うのですが、実在の人物を描いている伝記映画だということを考えると、これは「実直」という記号であるのだと、意味をややスライドさせて受け取ったほうが良いかもしれません。
　さて、この映画の居心地悪さは、真面目に受け取るべきか、それともすべてはシニカルなジョークであると見なすべきなのか、何度見ても僕には判然としないところにあります（以下ネタバレ）。

　貧しい農家の長男ヨーク（クーパー）は狩猟用ライフルの腕は一級品ながら乱暴で酒飲み、ほとんど村の鼻つまみ者。その彼が恋を契機に信仰に目覚め（これも唖然とする経緯ですが省きます）、他者を許し、不殺生を誓う。しかし戦争が始まり徴兵されたヨークは、目の前の敵を殺すことが仲間数千人を救うのだと己の葛藤を解決し、ばんばんドイツ兵を撃ち殺す。ついには百三十二人のドイツ兵を捕虜にし、英雄となって勲章をいっぱいもらい、故郷に凱旋する。そして末永く幸せになりました・・・。

　この映画は真珠湾攻撃の数カ月前に公開され、大ヒットしました。信仰を理由にした良心的兵役忌避者が映画の影響で実際に宗旨替えをしたケースもあったと、トッド・マッカーシーによる評伝『ハワード・ホークス』が紹介しています。同書によると至極真面目な伝記映画（プロパガンダ的性格は持つ）として製作され、当時の観客もそう受け取ったようです。けれどもいま、監督にホークス、脚本にジョン・ヒューストンという名前を見るとき、どうもそんな善意の作品には思えないのです。

　実直な田舎者の強固な（しかし柔軟性にかける）信仰が、聖書の中の戦いではなく、リアルな戦場の中で揺らぐ。しかし彼は意識的にか導かれてか、信仰を捨てずに暴力と折り合いをつける欺瞞的な道筋を見出す。彼は殺人マシーンとなり、そのことを皆が祝う。そして景品として新婚マイホームがプレゼントされる。この作品をシニカルなジョークとしてみるとき、映画は実に恐ろしいものに変貌するのです。５５点。

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　第一次世界大戦における実在の英雄、アメリカ陸軍アルヴィン・ヨーク軍曹(1887-1964)の伝記的映画。敬虔な信仰により良心的兵役拒否者であったヨークが、1918年10月8日のアルゴンヌ攻撃で、20名のドイツ兵を殺害、132名を捕虜にするという武勇をあげ、一躍英雄となったものである。製作年代からして、戦意高揚的企図が多分にあるが、ヨーク自身の手記を元にした小説を題材にしており、かなり史実に忠実なようだ。
　ヨークはもともとテネシー州の貧しい農家の出で、放蕩息子であったが、牧師との出会いにより敬虔なクリスチャンに変貌していく。本作の前半はこの改心するヨークの様子を描いている。後半になると一転して第一次世界大戦に徴兵され、良心的兵役拒否も許されず軍に身を置くこととなる。持ち前の射撃技術によりめきめきと頭角を現していき、アルゴンヌの戦いでは先述の大功績をあげることとなる。米軍からは殊勲十字章、名誉勲章、フランス軍からは陸軍勲章を授与されている。
　アメリカ国内では英雄として祭り上げられ、各界からの祝福や歓迎の式典に引きずり回されるが、第二次世界大戦硫黄島の英雄を描いた映画「父親たちの星条旗(2006)」にも通じるものがある。しかし、大きな違いは、帰国後のヨークは多くの誘惑を断り、地道にテネシーで農業普及に努めたとされる点である。実際に彼の農業研究所も存在し、遺産を管理する財団法人もあるようだ。

　ヨーク自身は自伝が映画になることを敬遠していたようだが、ゲイリー・クーパーが演じるという条件で承諾したそうだ。恋人で妻となる女性グレイシー役も１６歳という若いジョーン・レスリーで納得したとのこと。いささか美男美女すぎるような気はするが、本人希望の気持ちもわからないでもない（笑）。そのヨークを演じたゲイリー・クーパーはアカデミー主演男優賞を獲得。これを機に一躍著名となっていく。

　伝記をもとに作製されたものとはいえ、時期が時期のため内容的には兵役美化的な匂いが強い。アメリカ人に限らず敬虔なクリスチャンにとっては、永遠の命題なのだろうが、キリストの教えの「殺人」への忌避と、友情や国家のための戦闘殺戮の矛盾にさいなまれる姿が一つの見所である。日本人のほとんどは絶対的信仰を持たないが故に、なかなか理解しがたい所だが、絶対的信仰であるクリスチャンというのは、戦闘で殺人を犯す行為に様々な理由を求め、探し求めるものだと感心する。はっきり言って、彼らの論理は詭弁や歪曲以外の何者でもないと思うのだが、殺人を絶対否定していたはずの主人公が、次の瞬間には平然と敵捕虜を殺害するあたりは、何とも言えない高慢な身勝手さを感じてしまう。それなら信仰を捨てるべきだろうと思うのだが、そうしないあたりがキリスト教国家の傲慢さなのであろう。まあ、人様の宗教なのでどうでも良いが、ストーリー展開としてはどうにも腑に落ちない感じが残る。
　
　ヨーク軍曹が徴兵されるのは第82歩兵師団（オールアメリカン）の第328歩兵連隊第2大隊。第二次世界大戦時にはノルマンディ上陸作戦で勇名を馳せる空挺師団の前身である。フランス戦線従軍時には伍長となり、壊滅的打撃を受けた分隊を指揮し、たった8名でドイツ軍第120、125ウュルテンベルク連隊, 第7バイエルン中隊、第210プロシア予備連隊の132名を捕虜にするのである。
　その戦闘シーンは、広角のアングルを用い、エキストラの兵も多いためかなりの迫力感がある。上部に陣取るドイツ軍の機銃座からの射撃に、下方からワラワラと突撃をかけるアメリカ軍の姿はいかにも第一次大戦だ。また、銃や砲の着弾シーンも上出来で、いささかも手を抜いた風はない。なお、映画ではスプリングフィールドライフル銃が使用されているが、実際にはドイツ兵を捕らえるのにM1917エンフィールド銃を使用したそうである。

　ストーリー的にはやや美化されているような気もするが、戦闘シーンや戦術という点ではなかなか興味深い作品だ。また、英雄となるのは生き残った一握りの人物であるが、その陰には多くの名もない兵士が存在しているということも忘れてはならない。ヨーク軍曹が栄誉に奢ることがないのは、せめても救いである。蛇足だが、米軍兵器に自走砲「M247 Sergeant York」という、ヨーク軍曹の名のついたものがある。

主人公アルヴィン・Ｙの妹役、ジューン・ロックハートに目が釘付けに。群集のシーンでも彼女を探しました。

それはさておき、「汝殺すなかれ」は、モーセに神から直接与えられた言葉だそうです（旧約聖書の「出エジプト記」）。
「カエサルのものはカエサルに」は、イエスの言葉とされてます。ヨーク軍曹の受け止め方としては「市民としての義務を果たせ」という意味になるでしょう。
モーセにしろ、イエスにしろ、またそのイエスの言葉を書いたとされる福音作者たちにしろ、日本の年表でいえば弥生時代の人たちということになるでしょう（モーセはひょっとして縄文時代？）。
66の宗教的な文書が「聖書」という1冊の本（というか、ひとまとりのもの）になったのはいつのことか知りませんが、日本でいう古墳時代でしょうか？
グーテンベルグによって印刷されたのは15世紀（室町時代）とだいぶ時代が下りますが、そんな大昔の言葉が現代にまで問題を投げかけているという壮大な背景があります。

一面では言葉による呪縛ともいえますが、一方では、どのようにも読める・読み替えられるということでもあるでしょう。
ほんとにコトバは恐い。

ドイツ兵のヘルメットがナチスドイツのものに見えたので、念のために「西部戦線異状なし」を見てみました。（ちなみに「西部戦線異状なし」の作られた時代、ヒトラーはまだ政権に就いていません）
すると、行進のときはいかにもプロシアといった感じの、例の角の生えた鉄兜ですが、戦場ではこの映画と同じヘルメットをかぶっていました。あのヘルメットはワイマール時代のものだということがわかりました。

戦場で人を殺すことの痛み。「西部戦線異状なし」にはそれが印象的に描かれてます。殺してしまった敵兵に一生懸命詫びるシーン。「ヨーク軍曹」では“戦争とは大量殺人である”という基本的な点について、より多くの死を避けるためと弁明するシーンがあります。
英雄といわれるだけあって、いささか勇まし過ぎるようです。実在のヨーク軍曹が何かのインタビューでそう答えたのなら、それはそうだったのでしょうけどね。
戦争とは大量殺人である。この基本を考える上で『戦争における「人殺し」の心理学』という本は得るところが多いと思います。たいていの人間は戦場に放り込まれても、いきなり本能に目覚めて戦うというわけにはいかないらしい。

「戦争とは人殺しだ」といっても、「だから戦争で人が死ぬのは当たり前」という言い方と、「だから戦争をしてはいけない」という言い方の2通りがあります。
両世界大戦に挟まれた時代に作られた「西部戦線異状なし」では後者のメッセージが伝わってきますが、同じく第1次大戦を描いた「ヨーク軍曹」が製作されたのはヒトラーの第三帝国の時代で、もうそんなことを語ってる場合じゃなかった。「正義」に燃えてしまったのですな。
これは事情のしからしむるところ、時代の制約というよりは、観客が求めるものだったはずです。ナチは現実的な危機として認識されていたのでしょうね。それもおそらく、反ユダヤの心情を共有するだけに、かえってより鮮明に。戦争に踏み切ったのは最終的に儲かると踏んだからでしょう。そうではあっても具体的にナチをターゲットに据えた戦争で、そういう意味では、戦争は人間の本能だなどというロマンチシズムよりはまだ、いくらかはましだった。

・・・じゃあブッシュJr.が起こしたイラク戦争も正義の戦いだろうって？
今どきそんな頓珍漢なことを言うのは、よっぽど米国に尻の穴までナメられている奴ではないのでしょうか。国連を無視して暴走した米国に正義はない（って、テロリストか、レンタル仮面！？）。

まあそんなことはどうでもいいとして、ヨーク軍曹のチャーミングな妹をやっていたのが、あの「宇宙家族ロビンソン」のクチビルを真っ赤に塗った、面白いヘアスタイルの母親役の人とは。

実在の第一次大戦中の英雄ヨーク軍曹の伝記映画です。
片田舎のノンダクレで無頼漢だったヨーク（Gary Cooper）が、ある日突然神の啓示を授かって改心する。
戦争と宗教の矛盾に苦悩しながらも“真の自由”を守るために銃を取る決意をする。
そして戦場の英雄に成長していくという“国威発揚のための国策プロパガンダ映画”です。

しかしながら、だから“戦争を擁護して正当化するための駄作”と一言の元に切り捨てるにはあまりにも惜しい！

1941年（昭和16年）当時は第二次大戦直前。騒然とした世相の中、大衆の空気を反映したものであり、Howard Hawks監督が本作を持って、タカ派だと決め付けるのは早計だと思います。むしろ大衆性の現れと解釈すべきで、結果主演のGary Cooperがオスカーを獲得したのだと思います。

たしかにストーリーは単純で子供でも分かるような話の流れですがGary Cooperの演技を見てください。
ユーモラスで、はにかんだような彼の表情。
一度決断したら如何なる障害をも乗り越えて敢然と実行する男らしさ。
当時のアメリカ国民の大部分は共感を覚えたことでしょう。
だからこそ戦場の英雄が故郷に錦を飾るという物語は、
当時としては“American Ｄream”そのものだったのです。

そう考えると、なにも日本ばかりが狂っていたわけではなく、世界中が狂気の中にいたのです。

ロキュの69日連続レビュー　�V　　第５８日

( ネタばれあり)
　1967年10月日曜洋画劇場で初放送だそうで、再放送とかでも観たかもしれませんが、たぶん小学生の頃以来50年以上ぶりの鑑賞。　当然ゲイリ―・クーパー=黒沢良の印象だけで、ほとんど覚えていません。
　
1941年9月公開。　ヨーロッパでは第二次世界大戦がすでに3年目、真珠湾攻撃直前の頃。
　『　イングロリアス・バスターズ　』でも言及された戦争プロパガンダというかリクルート・ムービーの成功例。　タイトル・ロゴにに星条旗がモチーフとして使われることに、まず、おおっと思わされます。
　脚本の一人にジョン・ヒューストンの名があって、意外な気もしますが、戦争前ですから、まだ一般に「　ケンカや戦争は男のロマン　」な感じだったのではないでしょうか。

　とにかく「　牧歌的　」と言うか、「　田舎の快男児の英雄譚　」であり、前半の酒場での乱闘にしても当時のハリウッド映画では定石で、コミックですし、戦闘シーンもあまり悲壮感はない。
　だから怖いくらいに単純な話なので、観やすく胸やけしない。　当時大ヒットしたのもわかる気がします。　　　ゲイリー・クーパーが１度目のアカデミー主演男優賞を獲得。

　さて、『　地上最大のショウ　』のレビューで書きましたように、1952年度のアカデミー賞は赤狩りで争う左右両派のバチバチの闘いの場でした。

　作品賞は赤狩り推進派のセシル・B・デミルの『　地上最大のショウ　』、
監督賞は政治的争いが嫌いでセシル・B・デミルを叱り飛ばしたジョン・フォード( 『　静かなる男　』
そして主演男優賞はゲイリー・クーパーが2度目の受賞で、その『　真昼の決闘　』の監督、フレッド・ジンネマンはアンチ赤狩り派の急先鋒。　翌年『　地上より永遠に　』で作品賞と監督賞を獲って、雪辱を果たします。
　授賞式を欠席したゲイリー・クーパーのために代理受賞したのは友人のジョン・ウエインでしたが、赤狩り推進派の筆頭格のスターであり、『　静かなる男　』の主演俳優でしたが、アカデミー賞にはノミネートされていませんでした。
　
　1959年ジョン・ウエインとハワード・ホークスは『　リオ・ブラボー　』をつくります。
　痛快西部劇ですが、『　真昼の決闘　』へのアンチテーゼの映画というのが定説と言っていいでしょう・
　でもさらによく考えれば、『　真昼の決闘　』は本作『　ヨーク軍曹　』へのアンチテーゼの映画と言ってよく、ハワード・ホークスが『　真昼の決闘　』に反発する動機と見ることができるのです。

　『　ヨーク軍曹　』でゲイリー・クーパー演じるアルヴィン・C・ヨークは信仰に目覚めて、良心的兵役拒否の立場でしたが、戦場で戦友たちが命を落とす場に接して、戦闘マシーンに変わり、大きな戦功をあげます。　しかしそれは先述のとおり、「快男児の痛快英雄譚」。
　『　真昼の決闘　』ではグレース・ケリーが演じる妻が、非暴力のクエーカー教徒で、彼女が夫の窮地に下す決断が重く悲劇的に描かれます。　　非暴力、人命の重さの描写が違います。

　『　真昼の決闘　』の主演に『　ヨーク軍曹　』の主演俳優ゲイリー・クーパーを使ったこと。
　セシル・B・デミルの『　十戒　』の主演チャールトン・ヘストンをアンチ赤狩り派のウィリアム・ワイラーが『　ベン・ハー　』に起用したケースや、『　トップガン　』批判を広言していたオリバー・ストーンが『　7月4日に生まれて　』にトム・クルーズを起用したケースもそうですが、偶然ではなく意図的なキャスティングと見るべきと思います。
その上での2回目のアカデミー主演男優賞。
　ハワード・ホークスはアカデミー賞に縁の薄い人で、1974年に名誉賞は与えられますが、唯一の監督賞ノミネートが本作『　ヨーク軍曹　』。　　この野郎とホークスが思っても不思議ではない。

ゲイリー・クーパーの政治観は父親の代からの共和党支持者で、ジョン・ウェイン、ロナルド・レーガン、ウォルター・ブレナンらとともに1944年　反ファシズム反共産主義を謳う「アメリカの理想の保存のための映画同盟」の創設メンバーとなりました。　　　この団体はのちに赤狩り派となっていきます。
赤狩りでは、下院非米活動委員会に友好的証人として召喚され、映画業界への共産主義の浸透について証言しました。　ただし個人名や作品名について具体的言及は避けました。

( つづく　)