エル・ドラド

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　これより前の二作（『男性の好きなスポーツ』『レッドライン７０００』）が不入りだったこともあり、ハワード・ホークスはあえて傑作『リオ・ブラボー』をほとんどそのまま焼き直して、興行的な成功を狙ったのだという。実際この映画は当たったらしく（特に日本で）、しかも作家主義的な批評家からもウケが良かった。
　好き嫌いで言えばもちろん大好きなのだが、なんとものんびりとしてゆるい作品だ。敵の親玉を保安官事務所の牢に捉えての籠城戦という物語、ジョン・ウェインを取り巻く人間関係（アル中の相棒・小生意気な若者・愉快な老人）など、おどろくほど『リオ・ブラボー』にそっくりそのままである。敵陣に乗り込む手口や酒場に逃げ込む悪党など、場面はおろか構図までそっくりという場面もある。評伝によればホークスはクライマックスでまたダイナマイトを使おうとしたが、リー・ブラケットらの反対でひっこめたという経緯まであったらしい。
　それでも始まってしばらく――ジョン・ウェインが悪玉に雇われることを拒否して、馬を後退させながら牧場を出ていく場面、その直後に発砲され思わず撃ち殺してしまった青年を家に送り届ける場面、青年の妹に腰を撃たれる場面――あたりまでは、映画は緊張感に満ちている。
　ところがロバート・ミッチャムがアル中になっての本筋に入ると、『ハタリ！』のような気ごころの知れた仲間内でのお楽しみめいた雰囲気が支配的になってしまい、映画全体がデジャ・ブに包まれる。ロバート・ミッチャムの好演、ジェームズ・カーンの空気読めない感じが効いていることもあり、『リオ・ブラボー』に比べてコミカル度はアップ。この場合のデジャ・ブは僕にとっては幸福なものではあるけれど、随所でこの「幸福感」におんぶして細部がないがしろにされているのも確かだ。
　もっとも目につくのは、ロマンスの欠如だと思う。ホークスらしく見た目はそこそこ魅力的な女性陣を登場させているのに、（『リオ・ブラボー』に比べてさえ）それぞれの恋が成就するかどうかが少しも観客の興味を引くように描かれていないのだ。恋の結末は分かり切っていて、たぶんほとんど関心を引かない。それはやっぱりホークスの映画としては寂しいと感じてしまう。次の遺作『リオ・ロボ』も合わせ、ホークスが晩年にふたつの西部劇を残してくれたこと自体はとても嬉しいのだが。５５点。
『リオ・ロボ』についてはそのうちコメント欄に書きたいと思います。
　

ホークス監督のブラボー三部作の二本目。　三部作とは５９年「リオ・ブラボー」、６６年「エル・ドラド」（本作）、７０年「リオ・ロボ」である。
この頃のJ・ウェインは絶好調で、三部作の製作期間内にも、数々の他のヒット作に出演している。
とにかく型破りな男を演じたら右に出る者はいないであろう、J・ウェインの超破格規定。　身体も大きいが、演技ぶりも大型（？）である。　しかし、そんな男がチョット気の弱いところを見せるから、人間性が垣間見えることになる。
反してR・ミッチャムはどうだろう。　‘スリーピー・アイ’と陰口を叩かれながらも、シリアスな演技もできる名優である。（７０年「ライアンの娘」あたりから、本領発揮）　その二人の男の友情も描かれ、‘痛快作’が得意のホークス監督にして、少々ホロリとさせられる部分もあるのは、何か温かい気持ちにもなる。
クリストファー・ジョージが悪役ガンマンのマクロードを好演、彼は７６年「グリズリー」、８０年「エクスタミネーター」の演技が印象深い性格俳優だ。　若かりしJ・カーン（出演時２６歳）も出ている。

早撃ちを嫌うジョン・ウェインなので、
自分の中でなんとなく安心して見てしまう。

別作品にあるように、本作も興行的成功を狙って
「家族感」のあるあったかい西部劇。

なおかつ、そのあたたかさは義理人情という言葉となって
マクドナルドとの無言の信頼へと波及。
驚いたのは、早撃ちがあったことだが、
これまたお互いを尊敬している心の会話がある。

お決まりの保安官対横暴牧場主の対決では、
保安官たちの家族模様がほほえましい。
特にミシシッピなるカーンは活き活きとその存在感を
表していて良い！

父親役たちの威厳に注目したい。

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　面白いです。ひょっとしてバージョンアップかもしれない。
頑ななフェミニストとしては、なんといっても善玉牧場主マグドナルド一家の娘、ジョーイ（ミシェール・ケリー）の活躍に拍手を送りたい。
　無敵のガンマン、ジョン・ウェインの腰を撃ちそのことが後々の展開に大きく響いてきます。悪党一味との最後の戦いで決定的な一発を放つのも彼女です。兄嫁？と一緒に銃を片手に（もちろん兄嫁もライフルを下げています）一家の急を知らせに保安官事務所を訪れるシーンはすばらしくかっこよかった。男性に媚びる気配は全く見せないのにジェームス・カーンとロマンスが始まりそうなのもいいですね。まあ、「また言いつけに背いたな」（ジョーイの父）「今回だけは助かった」（ジョン・ウェイン）と、相変わらずお父さんの力（パターナリズム）は強調されてはいますが。

　娯楽映画では善玉が悪玉に必ず勝つことになっていますが、その際善玉が悪玉より不利な立場に置かれている（人数が少ない、総力として弱いなど）ことが結末のカタルシスや興奮をより一層高めるもの。
　脊髄損傷の疑いで突然片麻痺が起こってしまうガンマン、アルコール依存症のうえ怪しげな“嫌酒薬”を飲まされ息も絶え絶えの保安官（ロバート・ミッチャム）、拳銃がろくに撃てないよそ者（ジェームス・カーン）、高齢者の保安官助手（アーサー・ハニカット）と、弱さは保証付き、傷だらけ、よろよろの善玉集団。
　でも、創意工夫、一致団結、男の意地で勝ってしまうのです。
にもかかわらず悲壮感が皆無、かわりに笑いを振りまく余裕はホークス映画ならではなのでしょうか。ロバート・ミッチャムが単身酒場に乗り込んで雪辱を果たした後のセリフ、
　「怒りと二日酔いの気分の悪さでビビッている余裕なんかなかった」は実に粋でした。

　ジェームス・カーンが殺された相棒に教わったという詩はポーの「黄金郷」（エルドラド）だと思われます。どこまでいっても見つからない黄金郷、勇壮だった騎士も老いて脚は止まり途方にくれる。そんな時出会った影の巡礼が「山々の彼方、月の中の、死の影の谷を下り、どこまでも進みなさい。黄金郷にたどり着きたければ」と教えます。
　ジョン・ウェインとロバート・ミッチャムが仲良く松葉杖をついて肩を並べて歩くシーン、老いのわびしさとこれから向かうであろう「死の影の谷」を感じさせて、余韻がありました。
　映画は黄金郷のようなもので、進み続けなければたどり着けない、作る側にとってはもちろん、観る側にとっても。この詩の選択にはそんなメッセージがあるのかもと、思いました。

　

星★★★☆☆です！

駆け引きなんてしゃらくせー！
早くぶっぱなしたほうの勝ちだぜ！

ってわけではないみたいです、男の闘いは。
僕にはわかりませんが、何らかのルールがあるみたいです。

今まで養ってきたシナリオの作法をぶち壊すためには
この年代の映画を見たりするといいかもしれませんよ。