婚約者の友人

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「8人の女たち」などのフランソワ・オゾン監督が、
エルンスト・ルビッチ監督「私の殺した男」（1932年）を基に描く。

1919年、第一次大戦後のドイツ。アンナ（パウラ・ベーア）は、婚約者のフランツを戦争で亡くし、
傷も癒えぬまま彼の実家で暮らしていた。
ある日、フランツの墓の前で花を手向け泣いているアドリアン（ピエール・ニネ）と出会う。
まだ、戦争の影が残り、敵国フランス人というだけで「息子を殺された」などとくってかかるドイツの町だ。
危険を顧みずやってきた、友人だったというアドリアンの話を聞きたいと、その両親の願いを受けホテルまで迎えにゆくアンナ。
アドリアンの方からは、ほぼ何も話さないのだが、両親は好意的に迎える。
「婚約者のフランツの事は忘れません」というアンナだったが。
灰色がかった白黒画面から、アドリアンと二人で湖に向かう山道を歩いているシーンは、
徐々に明るいカラー画面になってゆき、アンナの高揚する気持ちを表現してゆく。
アンナにも婚約者の両親にも、小さな、生きる希望が見えてくる。

──しかし、アドリアンには秘密があった。・・・。
帰らねばならぬと言って姿を消したアドリアン。
今度は、ドイツ人として、見知らぬフランスの地で彼を探すアンナ。
──慣れぬ旅路の果てに、あの再会の場面は同じ女として非常に怒りを覚える。
（クソ頼りない男を演じるピエール・ニネが、上手すぎて笑うわ！）
婚約者の両親には心配させまいと、ウソをくるめた思いやりのある手紙を送り続けるアンナだ。
泣いてばかりじゃいられない！という強い気持ちを感じる。
なるほど、カラーの場面は一瞬で、モニクロが多かったが、
最後に鮮やかな色彩で「マネの絵」を魅せるためだったのか！

「私の殺した男」（エルンスト・ルビッチ監督）は、一言でいえば反戦映画で、
人間を殺してしまって罪に苦しむ男、後遺症の悲惨さ、家族を殺された深い悲しみを
描いていたが、
フランソワ・オゾン監督は、当時は描き切れなかった男女の恋愛感情や、
女性の優しさ強さを描き加え、見応えのある仕上がりにしてくれたと思う。

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　ほぼモノトーンの映像はクラシックだけれど、古くさくはなく、陰影が美しい。ときおり転換するカラー画面は、アンナの心象を反映してとても印象的。さり気なく構成に凝っていて、様式美を感じさせる。

　しかしながら、いろんな意味で、ヒロインのアンナにおんぶに抱っこという映画。それなのに、優しく健気な彼女に報いるものは何もないという結末に、怒りさえ感じる。モネの「自殺」を縁に生きろと？

　贖罪の覚悟もなく、中途半端な気持ちで許しを乞いにやって来て、婚約者フランツの友人というアンナの誤解に甘えて、善良そうな仮面を被ったままアンナやフランツの両親と交流するアドリアン。人を殺したという自分の心の傷には敏感でも、真実を告げることが相手にどんな衝撃を与えてしまうかには思いも及ばない。嘘と真実で相手を二重に傷つける、彼の無邪気な利己主義ぶり。帰国前夜に事実を告白されたアンナは、義両親の苦悩を思いやって、彼らには嘘を貫き通す。そしてそのことで彼女自身は一層苦しむことになる。

　さらに悪いことに、アンナにとってフランス青年アドリアンは、戦場で婚約者フランツを殺した相手でありながら、詩（ヴェルレーヌ！）と音楽（ショパン！）を愛した繊細なフランツに代わり得る人になってしまう。アンナは消息不明になったアドリアンを懸命に探して、ついにふたりは再会するが、彼には婚約者がいる。無意識かどうか、ここでもアドリアンのイノセントな鈍感ぶりは際立っている。自覚のないエゴイストほど最悪なものはない。

　最後、モネの「自殺」の前にたたずむアンナを、映画は無情にも見捨ててしまう。重荷をすべてアンナに背負わせて、強いのだから生きていけるなどと言いたくもない。アンナの優しさと強さに甘え過ぎている。

　

2016年(フランス/ドイツ合作)フランシス・オゾン監督作品。

言語がほぼドイツ語で主役女優もドイツ人。
ほぼモノクロ画面の映画で、しかも舞台はほぼドイツ。
時代は第一次世界大戦の終結直後の1919年のドイツです。

ドイツ人婚約者が戦死して、毎日墓参りを日課にするアンナは、
ある日墓に花が手向けられているのに気付きます。
花束の主・フランス人のアドリアンと知り合ったアンナは、
アドリアンが婚約者・フランツの友人と知ります。

この辺りから、アドリアンとは誰？何者？何しに墓参りを？
とミステリー風になるのですが、そのこと以外に、アンナとアドリアンの間に、共に惹かれ合う愛情が生まれはじめるのです。

しかし、その後に聞かされるアドリアンの告白は、衝撃的でした。
第一次世界大戦ではフランスとドイツは敵として殺し合った国同士なのですね。
当事はフランス人はドイツ人にとっては憎っくき敵です。
逆もまたそうです。

アンナがアドリアンに惹かれるのですから、フランシス・オゾン監督も
微妙なタブーに切り込みましたね。

映画はアンナとアドリアンのすれ違う愛の感情を、ほろ苦く描いて行きます。
正直言って、それ程面白くはなかったです。
ただ、劇中に何度も流れるショパンのノクターン遺作のヴァイオリンの音色が、素晴らしく甘く美しく感情を掻き立てました。

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ある父親の言葉が印象的だった。
『息子を戦地に送り込んだのは父親である私たちなのだ。それは敵国でも同じこと』
戦争という名の殺人。
戦争という名目であれば人を殺すことは許されるわけだ。
殺るか、殺られるかの戦地では、たくさん敵を殺した人が英雄なのだから。
それでも、普通の人間ならば、人を殺めてしまったことを正当化し忘れることなんて
出来ないだろう。
フランス兵だったアドリアンもそういう普通の男だったのだ。
だからこそ、フランツの墓石の前で泣きもし
フランツの婚約者と家族に謝りたかった。
戦争なんだから仕方がないではないか、で済まされなかった彼の心情が痛い。
フランツの友人の振りをして
フランツの思い出のつくり話をして
真実を切り出せずにいたアドリアン。
次第に互いに惹かれあるアドリアンとフランツの婚約者アン。
モノクロからカラーに変化するその場面は
彼らの過去からの呪縛から解き放たれたようになる。
見事なコントラストだ。

言わなくてもいいのに・・言ったからと言ってフランツが帰ってくるわけでもないし
これは戦争と言う名の下で起こった殺しなんだし
言っても仕方ないよ。。と観ながら思っていた私。
案の定、アンはフランツの両親には真実を告げることは出来なかった。
これ以上彼らを傷つけることなんて出来い。
真実を告げることが果たして勇気なのか？正義なのか？
フランスまでアドリアンを探しに行ったアンの心情も切なくて
汽車の前での口づけは美しくも悲しい別れの瞬間だった。

ラストシーン。
マネの『自殺』の絵の前にアドリアンによく似ている男性が座っていたが
あれは別人でいいのか？
それともアンの幻想か？
絵を見つめるアンの表情に力強さと笑みが。
生きる勇気をもらえる絵だという彼女。
オゾン監督、さすがに描き方が繊細だと思った。

なんとなく彼が打ち明けられないことはそういうことなんだろうなと思っていたらやはりそうだったので見ていて切なくなりました。
フランス人の彼がいくら戦争は終わったといっても敵国のドイツに来るだけでもすごい勇気があったと思います。彼女が本当のことを婚約者の両親に言えない気持ちはすごく分かります。私が彼女の対場でもやはり言えないと思いました。

二人が段々惹かれていく感じが丁寧に描かれていて見ていて切なかったです。彼女が今度はフランスまで会いに行き彼と再会できたけど見ていて切なかったです。アドリアン役の俳優さんすごい華奢で美しく見えました。特に白黒の映像だと本当に美しく見ていて吸い込まれそうになりました。