ロープ

作品の全体像はよふかしさんレビューに詳しく的確に書かれているのでご覧下さい。

80分間ほぼワンカットでの撮影がいかに大変なことかというのは、おそらく映像業界の方や撮影現場をご存知の方は痛いほど分かると思います。役者への負担は勿論、カメラマン、照明、そして舞台裏では制作進行（ハリウッド方式での名称は忘れました）が血相を変えてキュー出しを行っているのがありありと目に浮かびます。
　こうした現場のピリピリとした空気感が良い方へ作品に影響を与えており、80分の小品ながら見応えのある作品に仕上がっていると思います。
　カットを割らないという制約はあるものの、舞台と違って常に俯瞰的に劇を捉えるという手法では無くあくまでも流れの中でその都度フレーミングを決めていくという手法はやはり舞台とは違う趣があり、強いて言うならば舞台と映画の中間的な作品ではないでしょうか。
　吟遊旅人さんが引っかかっている時間の短さと言う点なのですが、少し私は別の感じ方をしました。この映画は劇中の時間が実時間とシンクロするという設定ですが、確かに一見そのようにも見えます。しかし果たして本当にそうなのでしょうか？
　殺人のシーンから始まって、パーティ、そして終焉まで吟遊旅人さんの仰るように実際にはこんな短時間の中で起こるのは不自然です。私達の生活を振り返ってみるとエポック的な出来事の合間には数々の曖昧な時間や無駄な時間が含まれています。そうした積み重ねで時間が進行しているのです。
　しかしこの映画ではそうした無駄が一切省かれているのです。つまり実時間で演技は進行しながらも、実際の生活の時間とは違う時間軸で流れていると言えるのではないでしょうか。「映画術」を読んでいないのであくまで推測なのですが、ヒッチコック監督はカットを割らずに時間軸を飛ばすという実験もこの映画の中で試みていたように思います。

　ワンカットという実験ですが、映画に集中していくとワンカットということにはあまり意識が行かなくなります。このあたりは流石に上手いなぁと感心してしまいます。ヒッチコック監督自信はこの実験を「無意味だった」と振り返っているようですが、私には十分意義深いものがあったと感じさせる作品でした。
　「どうせ実験映画でしょう」と鑑賞に二の足を踏んでいる方も是非ご覧いただきたいと思います。


★DISCASレビューの想い出
　この作品のレビュー欄でparoleさんの「美しい画面とは　その1」を拝見し、懐かしく読み返しておりました。私の自意識過剰でなければこの頃「映画の絵葉書的な美しさ」という点でparoleさんにチクチクと弄られていました。そうしたparoleさんはじめとする様々なレビュアーさんの教育的指導もあって、ここ2年ほどで私自身の映画の観方もかなり変わってきたように思います。今後ともご指導よろしくお願いします。

　最近気なるのがTETSUYAさんのレビュー。簡潔ながらも的確なレビューで感心してしまいます。無駄に長文になりがちな自分のレビューに反省することしきりです。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

　今なおひじょうに面白く、見ごたえのあるヒチコックの実験作です。小さな一隻のボートの中のみでドラマが展開された『救命艇』は空間にしばりをかけたものでしたが、この『ロープ』は時間を限定しました。今も昔も映画はカットを繰り返すことで時間を自由に操っているということを考えると、全編ワンカットで撮る、つまり映画内時間と上映時間を完全に一致させるというヒチコックの狙いは、反映画的なものとも言えなくもありません。
　そもそもヒチコック自身、様々に工夫されたカットを積み重ねることで映画的な美を生み出す人ですから、本作はそれとまったく逆を向いているのです。そのため、のちにヒチコック自身この実験に大して意味はなかったと振り返っています（『映画術』）。けれど、映画の創り手ならきっと一度は頭をよぎるだろう「全編ワンカット映画」への欲望を、フィルムの長さによって不完全なものとはいえ、さまざまな撮影テクニック、セットや美術を工夫することで成し遂げてしまったことは、驚嘆に値すると思います（いまではデジタル撮影技術の登場により、ただワンカットで撮るだけなら格段に簡単になったようです）。
　本作は何より実験精神によって成り立っている作品であり、僕はその挑戦と達成だけで十二分に評価される作品であると思います。とはいえ、本作は手法と主題が乖離しているわけではありません。ニーチェの超人思想に影響された若者が、自らの優性を示すための実験として、理由なく友人を殺す。隠された遺体とそこで進行するパーティという異常な状況の、始まりから瓦解までの90分弱をまさに一分の隙もなく、緊迫感を最後まで維持して描き出すという本作の狙いに、ワンカット撮影は実によく合っているのです。
　アンドレ・バザンは本作に好感を示しながらも、ワンカット撮影はここでは絶え間ない再フレーミングに過ぎないと切って捨てています（『残酷の映画の源流』新樹社）。つまり、ある構図からある構図へと、普通ならカッティングで切り替えるところをカメラが移動しているに過ぎないということです。それは確かに、少なからぬ長回しに、例えば『ザ・プレイヤー』などの冒頭の長回しに僕自身感じたことでもあり、そこではひたすらカメラ（作り手の視線）に次に観るべきものを誘導されているような違和感を拭い切れていないように思えます。
　ところがどうでしょう、『ロープ』は僕にそのような違和感を与えず、構図から構図への無為な間を感じさせないのです。それはたぶん、『ロープ』の長回しが「場」を俯瞰的に捉えようとはしておらず、ひたすら物語を語るべく奉仕しているためではないかと思うのです。『黒い罠』のダイナミズムとはまた違った意味で美しい長回しを堪能できる作品です。７５点。

　この映画の制作当時はフィルムが10分しか撮影できなかったので、正確には全シーン1カットというのはできないので、継ぎ目がわからないようにうまく編集したそうだ。

　さて、本作は経過時間が観客の側と映画の中で同じ、ということによって生まれるサスペンス的効果というのものが感じられなかった。全編80分という短さがかえって不自然に感じた。

　ホームパーティが60分もかからずお開きになるというのは短すぎるのに、観客にはそれほど不自然に感じられないのがかえって不自然だと思ってしまった。映画の中でカットを割ったほうが時間の経過が自然に映ったと思うのだがいかがなものだろう。

　殺人事件の解決が異様に早く感じて、ハラハラしている時間がない。

　このミステリーは最初に殺人現場を見せてしまうから、謎解きの面白さを見せるのではなく、犯人と「探偵」との心理合戦を楽しむもののはずなのだが、犯人たちが追い詰められていくスリルや緊張を充分展開できるほどの時間がない。

　ヒチコックがどうやって１カットだけで人物の動きや室内の奥行きを見せるのか、それが気になってカメラの動きばかりに気をとられたのであまり台詞を吟味している余裕がなかったが、字幕の訳文が短すぎるのも、問題があるのではなかろうか。あまりに省略が過ぎる。そもそも犯人の「超人思想」はニーチェを倣ったものとして喋っているのに、字幕ではニーチェという言葉が出てこないから、「ヒトラーと同じ」という意味も生きてこない。殺人の動機として重要なタームなのにこういう扱いでいいのだろうか。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

監督：アルフレッド・ヒッチコック（1948年・米・81分）

1924年に実際に起きた『レオポルドとローブ事件』が、本作の元ネタ。
冒頭、マンハッタンの街並みを俯瞰で捉え、次にカメラの視点は建物の上の方に移動。
カーテンを閉め切った内部から、唐突に男性の悲鳴が聞こえる。
カメラが室内に移ると、三人の男性が立っていた。
両側に立っている男二人が、ロープで真ん中の男の首を絞めている。
殺された真ん中の男はデイヴィッド。
デイヴィッドを殺したのは、ブランドン（ジョン・ドール）とフィリップ（ファーリー・グレンジャー）だった。
二人は、ニーチェの超人思想に傾倒していて、自分たちは優秀であり、完全犯罪を成し遂げる力があると思っていた。
特にブランドンは、この日、パーティーに集まる人々の誰一人として、彼の犯罪を暴くことは出来ないと信じていた。
そして悪趣味なことに、ブランドンはデイヴィッドの遺体をチェストの中に隠し、それをテーブルクロスで覆い、その上に燭台や料理や皿を並べたのだ。
フィリップは気弱に怯えた様子で、チェストからロープがはみ出ていることに動揺する。
ブランドンは、ロープを引っ張り出して、台所の引き出しにしまった。
やがて、急なパーティの呼び出しに被害者の父（セドリック・ハードウィック）と伯母、恋人のジャネット、恋仇のケネス、教授で寮監だったルパート・カデル（ジェームズ・スチュワート）がやって来た。

本作は最初から殺害方法も犯人も分かっているので、「刑事コロンボ」同様、事件の概要や犯人がつぶさになっていく過程を見守る形になっている。
ウィキペディアで確認するまで、全編ワンシーンで繋ぎ、映画内と上映との時間が同時進行だったとは知らなかった。
ただ、台所へ向かうブランドンの背中をカメラがついて行くなあとは感じていた。
それにしても、映画の時間と実際の時間がシンクロしているなら、このパーティは随分と慌ただし過ぎはしないだろうか。
この映画が公開された1948年当時なら、斬新だったかも知れない全シーンワンカットも、画面の右上にはフィルムを繋いだ時のマークが出ていたし、そのことから分かるようにワンシーン長回しとは違うみたいだ。
『レオポルドとローブ事件』を元ネタにした映画は他にもあって、リチャード・フライシャー監督の『強迫/ロープ殺人事件（1959年）』は、是非観てみたいと思う。（ディスカスでは取り扱いなし）
『完全犯罪クラブ』も同じ事件がモデルらしい。
　
事件の真相に気付くのはカデル教授だが、教授はどこに綻びを見つけたのか？
完全犯罪を目論んだ割にはお粗末で惨めな結果を、馬鹿にするか憐れむかは観客次第かも？

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

（1948年・アメリカ）
いきなりブランドン（ジョンドール）とフィリップ（ファーリーグレンジャー）が男の首にロープを巻きつけて殺害するシーンから始まる。
どういう成り行きか一切明かされない。
ともあれ男は死に、チェストに死体が隠された。

これからこの部屋でパーティが始まるという。
メイドさんが足早にチェストの上にも燭台や料理皿を並べた。
どこか誇らしげなブランドンに対し、フィリップは怯えまくっている。
⇒（だったら、やめればよかったのに。こうなったからには事実はもう変えられない。
思い切りの悪い男よ。今更、良心だの後悔だの言う資格はないからね。実行犯だよ。
ビクビクしてるから怪しまれてるじゃないの。
鶏の首をしめた話なんかで真っ青にならないでほしいな、煮え切らない。）
なにかパーティと言っても異様な雰囲気になり、客たちは一人また一人と帰っていった。

ブランドンとフィリップは、よしこのチェストごと湖に沈めれば完全犯罪だ！とか
ぬかしてる所にピン・ポ〜ン。げ、誰だ？（ジェームズ・スチュワート）が戻ってきた・・
ラストでの会話から、ブランドンは優れている者は劣者を殺してかまわないというような、あ然とする理屈を並べるのであるが。
（じゃぁ、ジェームズを狙ってるピストルは何なんだよ、エゴイストめ、）
一部屋で少ない人数で繰り広げられるストーリィながら、いつバレるかとヒヤヒヤしました。
まさか、お皿が並んでるすぐ下に死体があるなど、夢にも思わないでしょう。
そういう意味では面白い作品でした。
実際に起きたもっとむごい事件『レオポルドとローブ』から着想を得たらしいです。