秋刀魚の味

小津の遺作であり集大成な傑作ホードラマ。最初から最後まで全シーン、全ショットがいちいち素晴らしく、その度に「堪らない」と声に出して口走ってしまうほど完成された小津ワールド。「東京物語」や「晩春」「麦秋」のモノクロ作品ももちろん秀逸ですが、原色を大胆に取り込んだ基調の、晩年の一連のカラー作品「彼岸花」「お早う」「秋日和」と本作品はそれらにも増して強烈に迫ってきます。古いのにモダンな佇まい。それは決して色あせることはありません。実にありきたりなホームドラマでありながら、いつ観ても新鮮さを失わないデティールに富んだ映像美。年々きな臭くなり続けるこんな時代だからこそ、ジャック・タチと小津作品は、今後更に必要となってきます。

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小津作品の中からベスト1を選べと言われたら私はこの作品を選ぶかもしれません。小津自身も小津組の面々もかつてなくその後もなかったほどの意欲と熱意を注いだと言われる『東京物語』は日本映画史上ナンバー1と呼ぶことすら可能なほどの大傑作ですし、『晩春』『麦秋』も三部作と称されるだけの気品と壮絶さを共に湛えた文句のない傑作だと思います。小津作品としては指折りの優れたラストシークエンスを持つ『お茶漬けの味』やサイレント作品の中では頭抜けた完成度の『浮草物語』もベスト1候補として即座に脳裏に浮かびます。その暗いムード故に失敗作と評されることが少なくない『風の中の雌鶏』や『早春』すら私にとっては三部作とさほど差のない優れた作品ですし、『宗方姉妹』や『小早川家の秋』のような松竹以外で撮った作品もその味わいの違い故に安易に捨て去ることができません。こんな調子で小津作品に思いを巡らせると全ての作品をベスト1候補に上げざるを得なくなってくるのですが、一つ一つの作品に対する愛着を断腸の思いで断ち切りどうしても一つを選ぶとするなら、『秋刀魚の味』が輝ける星のなかから朧気に浮かび上がってくるのです。

小津が病魔に斃(たお)れてしまったため図らずも遺作になってしまったこと、小津の生涯のテーマとも言うべき「娘の結婚」とこれを核とした家族関係の崩壊が骨子となっていること、岩下志麻や岡田茉莉子と言った「新進女優」たちが原節子に代表される「旧世代」の看板女優達とは異なった味わいを醸し出していること、笠智衆親子、杉浦春子親子、さらにはトリックスターとしての岡田茉莉子など複数の家族・人間関係を巧みに交錯させた練りに練ったシナリオであることなど、この作品がベスト1に相当する理由は数限りなく上げられます。しかし、個々の要素の違いはあったとしても多様で豊かであることは小津作品においては当然のことですから、これらをもって『秋刀魚の味』が他の作品から抜きん出ている理由とはなりません。

でも私は、なぜだか分からないけれどこれが一番だと感じると言う気持ち以上に作品を分析したり、突っ込んだりする気にはなれないのです。小津の物語は実はかなり図式的なものですし、人物造形などもかなり類型化されていますから、ヒントがたくさん隠されているお遊戯的な演技と重ね合わせればそれが何かを言い当てることはさほど難しく無いでしょう。しかし、小津作品の神髄は敢えて図式化したものから図式化し得ないものが浮かび上がることや、類型的な人物の交錯から決して類型化し得ない人間の機微が浮かび上がることにありますから、小津作品の分析はこうした「救い得ないもの」、「行間」的なものを見捨て見切ってしまうような気がしてならないのです。

だからと言って何人たりとも小津作品を分析の対象とすることはまかり成らんとは間違っても思いません。ケチケチさんのレビューにおける小津作品の分析は非常に見事で価値あるものだと素直に思いますし、『監督 小津安二郎』における蓮實重彦の手法は細部の分析に徹し「救い得ないもの」それ自身を周到に避けることにより、結果として「救い得ないもの」に対する理解と味わいとをより深めるための教育的効果があるこれまた見事なものだと思っています。

私が本作をベスト1に上げた理由として明確に上げられる点が一つだけあります。笠智衆が娘の結婚式の帰りに立ち寄ったバーで軍艦マーチをバックに敬礼をするシークがそれなのですが、このシーンを観るたびに私の頬には大粒の涙がこぼれてしまいます。笠智衆が落ち込んでいるので「葬式帰り?」と聞く岸田今日子に対し、「まあ、そんなもんだよ」と笠智衆が答える会話を起点とするこのシーンは、脳天気に行進の真似をする加東大介のユーモラスな仕草も、事実を何も知らずに爽やかな笑顔を浮かべながら敬礼のまねごとをする岸田今日子も、侘びしさを影のように残しながら弱々しく微笑んで敬礼を返す笠智衆も、そのおのおのが、そしてこれらが一体になった様が私には涙なくして観ることができないほど感動的です。

もちろんここに、娘を嫁に送った父親の悲哀や、それが軍隊時代への郷愁と重なり合っていることなどそれなりの理由は上げられますが、涙の引き金となった岸田今日子の敬礼の姿にそんな分析的な思考は押し流されてしまいます。物語的には周縁に過ぎないエピソードの、主題的に直接的な関係性はない敬礼と言う仕草であるからこそ得られる感動。私にはこのような「中心ではなく関係性も薄い」シーンにこそ小津作品の奥義が隠されているように感じられるのです。「中心ではなく関係性も薄い」のですから、作品が優れている理由そのものを明示することなどできるわけが無く、小津作品を前にして私たちは結局のところ「朧気に浮かび上がってくる」ものを全肯定するしかないのでしょう。

ykk1976さんの映画会　第１１回レビュー

(かなりネタばれ)

冒頭の立ち並ぶ煙突から目を惹きますが、端正な美意識で淡々と人生の機微を描く、これが遺作となった小津安二郎の秀作です。

これは前にも書いたことですが、映画のドラマの描き方をざっくり二つのタイプに分けると、

一つはできごとやアクションや感情表現がハッキリしていて、ドラマが見た目にわかりやすく、観客はストーリーを追っていくだけで、かなり内容がわかる。　
男性映画やハリウッド映画に多く、便宜的にクロサワ・タイプとでも呼べそうな作風。　

もう一つはできごとが地味で日常性が高く、アクションや感情表現が控えめ。
見た目にはわかりにくいが、登場人物の内面、その考えや感情に「ドラマ」が起こっていて、観客は登場人物の表情、しぐさ、せりふをしっかり観察することを要求される。
女性映画や、日本だけでなく世界の作家性の高い映画に多い。

そうした作風を便宜的に呼ぶならオズ・タイプとでも呼べそうで、まさしく小津安二郎とはそうした映画を撮った監督ですね。
キャラクターは類型的、セリフは棒読み、感情表現は平板・・・とでもいえそうな演出に一見みえますが、
「内面のドラマは何か」という観る側の思い入れで、映画の解釈はさまざまに変化します。
たとえば、笑顔一つとっても、喜んでいるのか、それとも困惑をあらわにするのは相手に対して失礼という配慮からなのか、あるいはそれが入り混じったものなのか。

また、別の分け方をすれば芸術家には、一つは、いろんなジャンル、スタイルで表現をするタイプがあって、たとえばピカソやマイルス・デイビスやボブ・ディランのように「〜の時代」と呼べるくらい大きな変化をする人もいれば、そこまででなくても、ウィリアム・ワイラーやロバート・ワイズ、シドニー・ルメットのようにさまざまなジャンルやスタイルで撮った監督がいる。

一方でモネや岸田劉生のように同じモチーフで作り続けるタイプもいますが、小津は『晩春』あたりでスタイルが確立してしまうと、題名も設定もよく似た作品になってきて、しばしば混同してしまうほど。
松竹の後輩・山田洋次は「毎回似た話」「何も起こらずつまらない」と批判的だったそうですが。今やこのタイプの代表格の一人ですね。(笑)
小津はシネマ・スコープでは決してとらず、ロー・アングル、正面からの切り返しショットという独特な撮影方法による家庭劇を作りつづけました。
「　ぼくはトウフ屋やだから、トウフしか作らない　」

本作『　秋刀魚の味　』
作品のトーンも、主人公を演じる笠智衆も飄々としていますが、だからこそ東野英治郎演じる「ひょうたん」のことを「ああはなりたくない」という辛らつさにはショックを感じるほどです。
かつての教師の威厳も何もなく、社会人となった教え子たちに媚び、酒に意地汚い老醜ぶりをさらす。
笠智衆との関係を知らない加東大介の「ラーメン屋のオヤジ」へのあつかいが残酷。
美しかったお嬢さん(杉村春子)も、さびれたラーメン屋の手伝いで、「従順な、いい子」のなれの果て。
そのわびしさを自覚している。(　なさけないあの父親だが、それでも死んでしまったらどうなる?　)

笠智衆演じる平山。
感情や欲望をあらわにすることを美しくないと感じる自分がいて、娘もそれを引き継いでいるのがわかる。
そして自分が亡き妻の代役を娘に求めてきたことをさとる。
だからこそ強引に娘の背中を押して結婚させるのですが、その結果は「ひとりぼっち」　
岸田今日子演じるバーのママは悪い人ではないですが、結婚式の帰りでのやりとりと、その場で感じる侘しさはどうしようもない。
若い妻を迎えた友人(北竜二)が、「同大、第三の人生は?」と再婚を示唆しますが、敗戦を迎えるまでを第一の人生とするなら、戦後の妻子とともに築いてきた家庭も寂しいものとなってきて、どうやら負け戦のようだ。　　

変化に対応できない、　あるいは　変化などしたくはなく、失われたものに思いを抱き続ける　と思うのが「　老い　」というものならば、自分はそうなのかもしれない・・・・。

小津は醒めた、達観した作家だとおもいますが、それでも家族を失う寂しさ・晩節の孤独からは逃れられないのですね。
日常を淡々と追うことで「　無常　」を描き出し、飄々とした語り口で人生のせつなさを描いた秀作。

本作の脚本構想中に母を病気で失い、作品公開の翌年・満６０歳の誕生日に亡くなった小津安二郎。
墓碑銘は「　無　」。
なんとも、らしいとしか言いようのないようのない最期でした。

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時代はまだ戦後の香りが漂う昭和で
お父さんは元海軍　今は会社の重役
スーツに帽子で毎日出勤し
行きつけの飲み屋があって　会社帰りに同僚と一杯。
時に同窓会で旧友や恩師と飲み明かし
帰宅後は我が家の指定席
ちゃぶ台の前に座っては家族を見守る。
亡くした妻の変わりに
娘が家事一切を取り仕切り
心配と言えば、そういえば、、、友達にあおられるまで気がつかなかったけど、、２４歳の娘がまだ嫁いでいないこと。

冒頭のシーン
会社で仕事をするお父さんは
秘書　事務の女性へ突然結婚の話を切り出す
「もうそろそろだね？君も。もうそろそろでないと」

現代であればちょっとしたセクハラになりかねない！？

同窓会にて元恩師　旧友達と飲み会。
４０年の歳月を経て再会した恩師は
すでに教師ではなくラーメン屋の主人になっていた。
元教え子に恐縮しつつも　明るく天真爛漫で
酔いっぷりも見事なほど。
お父さんと同じく妻を亡くし娘一人と共に暮らしている。
恩師はひどく後悔していた
便利だからといって娘を妻のかわりとして
身の回りの世話をさせ続けてしまったことを。

戦後のそれぞれ　まるで格差社会？
その縮図を描いたようで少し悲しくなる

お父さんの息子夫婦は団地住まい
今と違って団地も長屋ふう。
お醤油ならぬトマトを借りにお隣へ行くような光景。
若夫婦は経済的にもゆとりがなく
妻は主人、旦那というべきか、、の財布の紐をぎゅっと握って威圧気味。

何だか鬼嫁ふうで同姓からみても怖いくらい。

そんな印象で不愉快かというと
それがまったくそうじゃなく、切な面白いんです。
それってセクハラなんかじゃなく思いやりなんだ、
格差社会だからといって哀れみではなくそれも思いやりの眼差し、
経済的にゆとりがないからといって意地悪なのではなく
それは　ひとえに
私達の両親が必死に頑張ってきた高度経済成長期のように
皆思うところを多くは語らないのだけれど
願いや希望や愛情をそっと抱えて一生懸命暮らしていたんだなと思える愛おしい世界がそこに。

洗濯機や掃除機が一般家庭に普及し始める頃のこと。
電化製品が今よりもっと貴重で高価だった頃のこと。
頑張って働いてそういうものを手に入れていく喜びが
豊かさと直結していたような時代のこと。

今とは違う日本がそこにあって
でもやっぱりそこから感じるのは日本そのもの。

そして何と言っても
岩下志麻さんの花嫁姿は楚々として凛とした美しさに溢れていました。

「宗方姉妹」で上映時間１１２分がちょっと　違ってるって指摘したんだけど　こっちの記憶ちがい　つかその指摘の時間自体
間違ってたりして　おいらの書いてんのミス多いからね
悪いけど　ＤＩＳＣＡＳごめん　修正きかないからな　なんとかして
あそうだ　Ｊ・ロージー「エヴァの匂い」レヴュー　音楽オリジナルはベッシー・スミスってやっちゃったけど　これはたしか
ビリー・ホリディーだ　やべ　すんません

「秋刀魚」は遺作だが　当時の朝日新聞映画評で　なかなかいい
が　いつもの調子で今ひとつみたいな書き方で行くのをやめた
映画評ってさ　始め褒めて後をけなすと　行きたくなくなるよね

この映画はこれこれの欠点はあるが　重要な作品だから映画館へゆけえ　とやんなきゃね　ほんといい作品を見逃しちゃうぜ
当然いい映画です「秋刀魚の味」は