禁断の惑星

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本作が作られたのは昭和31年、同じMGMの名作「2001年宇宙の旅」よりも遡る事12年、とても半世紀も前の映画とは思えない、陳腐ながらSF映画の金字塔と形容するに相応しい。本作は当時流行したシネマスコープをSFらしく効果的に使ってるし、準主役の「ロビー」は今見ても良く出来てる。未見の方も「なんでも鑑定団」等であの特徴的なデザインを目にされた事は有ると思う、それぐらい人気者なのだ。一方で宇宙船のデザインや衣装、ヘアスタイルetcは時代を大いに感じさせてくれるし、特にAnne Francisが無意味にミニスカートだったりする点は紛れも無く50年代を感じさせるが、本作の見所はそこには無い。この映画が素晴らしいのは、哲学的とも言えるテーマの奥深さだ。それは科学が急速に発展した文明の下では、人間の精神は肉体を離れ己の潜在意識のみが遊離して現実世界で暴走する、そんなSFらしい恐怖感を1956年時点で語る高尚な視点が素晴らしい！。当時は放射能に汚染された怪獣や昆虫が暴れ回るのがSFの定石だった訳で、この様な観念的なプロットを気をてらう事無く語る本作がその後の映画に与えた影響を考えると唸るしかない、文句なしの傑作だと思う。しかし本作は理念だけが先走りする事無く、しっかりとした娯楽作品としても完成度が高いのが「また」凄い。今見てもテンポも良く、宇宙船のクルー(船長はLeslie Nielsen！)も敢て個性を抑えたキャラ設定が逆にモービアス博士一家との対比が俊逸。ロビーの性格設定も当時としては画期的だった事だろう、本作では貴重なユーモアも掛け持つタレント振りには拍手を送りたい。出演してる俳優陣には悪いのだが、本作は優れた脚本と舞台設定、そしてロビーの様なSFでしか見る事の出来ない「役者」によって成り立つ事を立証した。ホラーの転換点が「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」なら、SFは間違いなく本作だと思う。

絶賛したロビー君は、独立したキャラクターとして広く人気が出た為に本作の姉妹編「続・禁断の惑星」も作られ出演した。「なんでも鑑定団」で高額が付くのは本作を見て私の世代でも納得できた。

監督：フレッド・Ｍ・ウィルコックス（1956年・米・98分）

先ずは、物語の背景の説明があります。
「21世紀の終わり、地球の人々は月に降り立った。2200年には、ほかの惑星にも進出。20年前にベレロフォン号が“アルテア４”に着陸。その生き残りの捜索と救助が今回の任務である」
という訳で、アダムス船長率いる宇宙船Ｃ−57−Ｄは、惑星アルテア４に降り立ちました。
この宇宙船というのがまさに「空飛ぶ円盤」で、ちょっと微笑ましいのです。
この惑星は地球と環境が似ていて酸素も充分で、宇宙服なしで行動できます。
着陸すると捜索対象から通信があり、それはモービアス博士という言語学者でした。
全員死亡し、生存者は自分だけだと言い、この星で不自由はないからこのまま地球に帰るようにと言います。警告だとも言います。
しかし、地球に報告し指示を待たなければならないと、船長たちはモービアスの住居を訪れます。
宇宙船のレトロさとは違って、モービアスの住まいや研究室、さらには、かつての先住民（2000世紀前に生存していたらしい）が遺した遺跡の造作は、クオリティの高い素晴らしいものでした。
2001年宇宙の旅が1968年ですから、それより12年も前に既にこのような宇宙観を持った作品があったとは感嘆しました。
そして、出迎えてくれたロビー（ロボット）の形体の何と懐かしいこと！この後の作品に登場するロボットの一つのモデルであり、祖先的存在のようです。
モービアスは、娘のアルタと二人でこの惑星で暮らし、他の人々は全員死亡したらしいのです。（乗船名簿にアルタの名前はない。船内で結婚し生まれたため。）
一人、二人と命を落とし、正体不明の何者かに全員が殺されたのだと説明します。
そして、今回救助に来た宇宙船も通信装置を破壊され、クルーが命を落とすことになりました。
見えないものから乗組員の命や宇宙船を守るために、宇宙船の周囲にバリアを張りますが、そこに侵入しようとしたのは、まるで巨大な怪物でした。
見えない怪物の姿がバリアに触れて、かすかに正体を見せた瞬間は、気持ちが盛り上がりました。
モービアスが何かを知っているはずだと、船長とドクターが訪問すると、モービアスの姿はなく、その隙にドクターが研究室に忍び込んで、この惑星の秘密を探ります。
そして、怪物の正体は“イド”であると言い残して亡くなります。（この部分、ネタバレを避けるために、かなり端折りました。）
船長は、それで全てを察し、この惑星の先住民クレール人が滅亡した理由と、モービアスと一緒に来た人々が亡くなった理由を博士に告げるのです。
クレール人の滅亡に関しては、彼らの2000世紀前の祖先たちが持っていた感情、中でも潜在意識に残っていた憎しみの感情によって自滅したのでした。
この潜在意識ですが、私が今読んでいる「ドグラ・マグラ」のお陰で、ＤＮＡが原始の感情を覚えていることが理解出来ました。（こんな所で役に立つとは…）
モービアスも又、悪夢という形で潜在意識に支配されていたのです。
ロボットのロビーですが、「ロビー・ザ・ロボット」として、ちゃんとクレジットされています。
家事・料理・食材の生産、力仕事、なんでも出来ます。無数の言語も方言までも理解し、話すことも出来るスグレモノです。花も活けます。
何よりも愛らしいフォルムで癒されます。
ロビーは、ロボット工学三原則（アイザック・アシモフ著『われはロボット』より）に従い、何者をも殺せない設定になっています。
モービアス博士と娘アルタの命令には従いますが、たとえ二人の命令であっても「殺せ」という言葉には矛盾を感じショートして機能停止になります。
そこを理解してラスト部分をご覧になって下さい。
これは掘り出し物だと思います。宇宙ＳＦがお好きなら一度お試し下さい。

ＳＦ映画が好きならこの映画を見ないとね。フロイト的解釈の映画はいろいろあるけど、このように描いたのは画期的だったのではないですか。理屈は何より、ロビーの造形がいい。フィギアを私も持ってます。センス・オブ・ワンダーがありますね。もしこの映画を見ていない人がいるとしたら、「宇宙水爆戦」とあわせて一刻も早く見るべきでしょう。だって、面白いんですから。

楕円形の円盤といい，ロボットのロビーといい，特撮といい，なつかしさを感じる宇宙もの映画。でも，テーマは現在でも通じる人間の奥深さを示していて，納得する部分多く，５０年前の映画とは思えないほどです。ＳＦ映画の名作と思います。レスリー・ニールセンも若々しく，何といっても，アルティア嬢のミニスカートは一見の価値あり。

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『禁じられた遊び』から『禁断の惑星』へ転戦。なんだい駄洒落ですかいって言われるとそうなんですけど、つい連想して……何度観ても面白いＳＦ映画の秀作です。
　いろいろ面白いところはありますが、フロイトの精神分析理論を応用した「イドの怪物」ってのが、バリヤにひっかかったり光線銃を当てられると線画みたいなアニメーションでうっすら浮かび上がるんですが、これがいいんですよ。ほとんど見えないんですけど、そのことがかえって恐怖を煽る。今みたいにＣＧなんかで作ってしまうとこの味は出ないなあ。光線銃のいかにも光線銃という形状なども含めて、この映画は少年漫画誌のグラビアのような味わいがあります（どんなだ？）。
　ロビーについては皆さん書かれているとおり素晴らしいですが、あの耳の部分のアンテナ？　が片方だけ直角に曲がっていて、左右非対称なのがなんともいえずいいです。飲兵衛のコックに頼まれて大量のウィスキーを造ってしまうのもいいし、なにより最初に登場する時の「ドライブモード」に惚れ惚れです。砂埃を上げすっごいスピードでやってくる！
　クレル人の妙ちきりんなＩＱ増幅装置や、地下の巨大なエネルギー発生装置など、アイディアも豊富で飽きさせません。真面目で普通のレスリー・ニールセンもなかなか。
　ああ楽しかった。75点。