赤い靴

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『コーラスライン』でオーディションを受ける女性ダンサーのうちたしかふたりが、「幼いころに『赤い靴』を観てバレリーナに憧れた」と言った。多才なパウエル＆プレスバーガー、そして撮影ジャック・カーディフのこの名作は、たしかに一度は観ているはずなのだけれど、有名な紙人形とのダンスシーンが浮かぶくらいで、他はほとんど忘れていた（東北新社版で鑑賞）。
　バレエシーン以外は退屈するかなあと案じていたが、杞憂だった。大して変ったお話ではない。才能ある青年作曲家クラスターと美しきバレリーナ、ヴィクトリアが有力バレエ団に入る。団長のレルモントフは興行主としても有能な実力者、ヴィクトリアの才能と美貌に惚れこみ、恋におちたふたりを裂こうとする。愛と世界一のプリマへの野心の狭間でヴィクトリアの心は揺れ、やがて悲劇が起こる――。劇中の演目である「赤い靴」、死ぬまで踊り続ける魔性の赤いトゥ・シューズをはいてしまった少女の悲劇と、ヴィクトリアの悲劇が重なって、深い余韻を感じさせる。
　よく考えると、芸術家の「業」の恐ろしさを描いた作品でもあるから、少女時代にこれを観てバレエを志すというのも少々奇妙な話であるかもしれない。
　バレエシーンはほんとうに素晴らしい。ヴィクトリア役のモイラ・シアラー、リュボフ役のレオニード・マシーンのパフォーマンスにうっとりとする。美術はおとぎ話の絵本のように色彩豊かで、可愛らしく、ときにぞっとするほど恐ろしい。ただの舞台というわけではなく、ふいに二重露光やワイヤーワークなども盛り込まれ、ダンスは舞台を飛び出し、さらにヴィクトリア自身の見る幻想までもが描写されてしまうところなど、メタフィクション的とすら言えるのである。このセンスとテクニカラーでの美しい撮影は、1948年という製作年を考えれば驚嘆に値すると言っていいと思う（が、ＤＶＤでは再現度がいまひとつかもしれない）。
　ドラマ部分で僕を引っ張ったのは、レルモントフ（アントン・ウォルブロック）だろう。ダンサーとしてばかりではなく女性としてのヴィクトリアに心奪われながら、芸術のためと称して彼女の心に野心を吹き込んでいく。その白い顔、ちょび髭、きどった仕草で嫉妬深い、サリエリ、いやメフィストか。なんと憎たらしい、しかし魅力的だ。ラスト近く、独りで真紅の緞帳の前に姿を現した彼が、身体を震わせ声を振り絞る姿は、いつまでも心に残る。80点。

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１９４８年に作られたバレエ映画の名作。
ちょうど「ブラックスワン」が上映されていた頃にリバイバルがかかっていたのですが、観にいけなくて、レンタルで初めて鑑賞しました。

上流階級出身のバレリーナ、ヴィクトリアは、ひと癖もふた癖もある興行主ボリスに見出され、アンデルセン童話をもとに創作された「赤い靴」の主役に抜擢される。
一方、後ろ盾のない学生作曲家もまたボリスによって見出されその才能を開花するが、ヴィクトリアと恋に落ちたことで、ボリスと決裂してしまう。

特筆すべきは２０分ちかくにも及ぶバレエ「赤い靴」の舞台シーン。
これをみると、「ブラックスワン」はバレエ映画とはいえないという評は納得できます。

モイラ・シアラーの足が意外と太くてがっしりしているのに驚いたのですが、細っこい足ではバレエなんか踊れないのかもしれません。

とはいえ、まるでバレエの跳躍のようにヴィクトリアが列車に飛び込むシーンを始め、あちこちのシーンで、「ブラックスワン」がこの映画を踏襲していることが感じられました。

赤い靴を履いた少女はどんなに傷ついてへとへとになっても、靴を脱がない限り踊りを止めることはできない。それと同じで、一度赤い靴を履き、頂点を味わってしまったものは、その味を忘れることはできないし、踊るのを止めることはできないのです。

愛する男と芸術。愛する男を取るか、自分が本当にやりたいことを取るか。
この映画が世に出て６０年たった今でも、結局女性は少しも変わらないジレンマを抱えているのですね。

言わずと知れた、アンデルセンの童話「赤い靴」
（禁じられた赤い靴をはいた少女は、死ぬまで
踊ることをやめるのを許されなかったという話）を
ベースに、あるバレリーナの哀しく短い人生が描かれます。
実際の舞台での「赤い靴」上演シーンは圧巻！
主人公は言うまでもなく、靴屋さん役の男性も素晴らしいし、
ライトや舞台設置も、とても昔の映画とは思えません。
私自身、バレエ自体は全く詳しくありませんが、そうでなくとも
映画としてじゅうぶん楽しめます。
理想のバレエだけを追い求めるのか、それとも1人の人間、
女性として生きるのかのはざまで苦しみぬいた彼女が出した
結論とは……。
靴の演出の素晴らしさ。あの赤い色がずっしりと脳裏に刻み込まれます。

『ブラック・スワン』からのバレエつながりの鑑賞です。
バレエ映画といえば『赤い靴』という多くの方のレビューのとおり、主役のビクトリア・ペイジを実際のプリマ、モイラ・シアラーが演じており、映像としての映画と、舞台さながらのバレエを堪能しました。
『赤い靴』というのは、アンデルセン童話に基づくもので、赤い靴を履いた少女は永遠に踊り続けるしかないというような内容です。
実際の童話では、踊り疲れた少女は靴を脱ぎたかったけれど脱げないので、斧で足首から切断してもらったという、ちょっと残酷なお話だった記憶があります。（そして、切断された足は赤い靴を履いたまま、どこかへ踊りながら行ってしまうんです。）
作品のテーマは、芸術をとるか恋人をとるかの選択を迫られたバレリーナの話なのですが、才能がある人ほどこの選択に悩むのではないでしょうか。
バレリーナと作曲家として恋人同士だった時には、芸術も恋も両立できていたのに、結婚した途端にそれが不可能になるなんて、それが結婚の不思議なところです。
バレエ団のプロデューサーであるボリス・レルモントフは、（多分、嫉妬もあって）結婚するというビクトリアに冷たく言い放ちます。
―両立は不可能だ。不確かな人間の愛に頼る踊り手は、決して大成しない。絶対にだ。―

この作品で最も有名なシーンで圧巻なのは、17分間にも及ぶバレエ・シークエンスです。
靴屋と少女の出会いに始まり、赤い靴に操られるように踊り回るシーンが続きます。
舞台は、新聞とダンス、舞踏場、教会、ラストダンスと変わります。
赤い靴を履いた少女がついに倒れ、靴を脱がせて・・・というラストのシーンは、この作品のラストとまったく同じです。
ボリスと夫のジュリアンとの板ばさみになり、去っていく夫の後を追って列車に身を投げたビクトリアの最期の言葉が「靴を脱がせて・・・」でした。
主役を失った舞台上では、ビクトリアがいるべき位置をスポットライトが動き、照らし、赤い靴を履いた少女の物語が綴られていきます。
靴屋に扮したレオニード・マシーンが、赤い靴をまるで少女が踊っているように操っていたのが印象に残ります。

特典も充実しています。
舞台のセットを担当したハイン・ヘックロスは、元々は画家であり、この作品では美術ｌ監督を任されました。
彼が描いたストーリーボードをまとめて、音楽をつけ、短編映画風に製作したものが収録されていました。
短編のアニメ映画と言っても通用するほどです。
また、劇中では、「白鳥の湖」「コッペリア」などのワンシーンも観ることができて得した感じです。

1948年制作の傑作バレエ映画。
主演のモイラ・シアラー（1926年1月17日 - 2006年1月31日）は、当時英国ロイヤル・バレエ団のプリマだったそうです。1950年、作家と結婚、バレエは1953年に引退したそうです。（27歳！早い！）1男3女が生まれ、女優やバレエ評論を執筆したりして、幸福な結婚生活を全うしたそうです。

映画の内容は観てからのお楽しみなので書きませんが、シアラーが早く引退したのは、もしかしたら、この「赤い靴」出演の影響もあるかもしれませんね？？？

期待しないで借りましたが、かなり満足しました！！！