テンダー・マーシー

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「ダブル・ジョパディー(1999)」のセンスに魅了されて、ブルース・ベレスフォード監督の過去の作品なので観た。

この映画は良い映画だけどアメリカ人にしか共感できないだろう。アメリカ人は、どの家でも（という表現は日本的だが）必ず誰かが戦争で亡くなっている。WWII、朝鮮戦争、ベトナム戦争はこの頃のアメリカ人にとって大きなライフイベントだった。その度に耐え難い苦しみを味わっている。それがアメリカ人だ。この映画でも、主人公（ローザ）の夫は二十歳で12年前に戦死している。ローザは18歳で未亡人になったと言っているから今は30歳。

息子（ソニー）は父親に会ったことがない。母親に自分の父親がどんな人だったのかをしきりに尋ねる。それが親子の会話の大きな部分を占めている。12年経っても彼の姿はそこにある。ベトナム戦争の痛みがまだ十分残っているこの頃に、この親子の悲哀は多くのアメリカ人が共感するものだったろう。

もうひとつアメリカ人にしか共感できないだろうと思う理由はこの映画のテーマがキリスト教だからだ。

マック（ロバート・デュバル）は行く当てが無くてローザの所に身を寄せるが、作曲で挽回をはかって上手くいかなかった日に一度家を飛び出す。サンアントンを目指して途中で引き返し、オースティンを目指して引き返し、ダラスを目指して引き返し、結局ローザのところに戻ってくる。どこに行こうとしているのか、自分で分からないのである。

マックを娘（エレン・バーキン＝可愛い）が訪ねてくる。【29歳で19歳の役をやっているが似合っているし表情が今と同じなのが可笑しい】娘がずっと覚えていた「父が唄ってくれた歌」は、カントリーソングではなく、神を讃える歌だった。【"Wings of a Dove"】

結局それが最期になる。娘はルイジアナのどこかで亡くなる。どこへ行こうとしていたのか、誰も知らない。

ソニーが最後に母親に尋ねる。「パパは戦って死んだの？」
ローザ「分からないの。どこかへ向かって歩いているときに狙撃されたのかも。」
「どこへ向かって歩いていたのか、誰も分からないのよ」

マックはこの母親と息子に起こった事も、自分の娘に起こった事も、なぜ起こったのか分からない、とローザに訴える。「幸福なんてものは俺は信じない」

ラストシーンは幸福の予兆を示したシーンで終わる。余韻の残る良い映画だ。
この映画のタイトルの意味は「神の恩恵」。
ゴッドというものを理解していないとただの再生物語かと思ってしまうだろう。
ゴッドのいない国では受けないだろう。日本で公開されなかったのは仕方がないと思う。

※ベティ・バックリーの唄う「Over You」という歌が素晴らしい。アカデミー賞ノミネートだそうだが獲れなかった。何が獲ったのか？　フラッシュダンスの「What a feeling」だって。うーん、仕方ないか…。
Over Youを聴きたい方はこちら
http://www.youtube.com/watch?v=-Hh2JggNn38

作品賞もノミネートされたが獲れなかった。獲ったのは「愛と追憶の日々」。仕方ないか。
監督賞もノミネートされたが獲れなかった。獲ったのは「愛と追憶の日々」のジェームス・ブルックス。
1983年のアカデミー賞は五つも「愛と追憶の日々」が獲った年だったんだね。

ソニーも今頃は37歳になる年だ。幸せな家庭を持っている事を願わずにはいられなかった。

評価７８点（１００点満点)
１９８３年度のアカデミー賞受賞作品(主演男優賞、脚本賞)
一口に言って地味で静かな作品。テキサスの田舎町を舞台にアル中で全てを失った元有名カントリー歌手がなにかを取り戻そうとする姿を描いた詩情あふれる名作と言えよう。主人公マックを演じるロバート・デュアルの渋い演技を見ているとアカデミー主演男優賞もうなずけるが、日本で未公開だったのはやはり地味すぎる作品だったからであろうか。確かにストーリーとしてさほどの山場も意外性はないが、淡々と進んで行く流れのなかに中年男と細々とモーテル経営で生計をたてる若き未亡人、その一人息子との人間愛が自然に無理の無い形で詩情豊かに描きだされているところが素晴らしい。男にとって本当の安らぎというのはかくあるものなのだろうか。
渋い映画のお好きな方には是非お薦めしたい作品。

日本未公開作品。ようやくDISCAS登場！

「ロバート・デュヴァル」って、凄い役者さんを知るために最適な作品。
世界一の脇役「ロバート・デュヴァル」が、初めてオスカーを手にした作品です。

役者デュヴァルに関する有名な逸話。
『ゴッドファーザーPART III』が、評判悪いのはデュヴァルが出演していなかったから。

映画ファンなら、彼のこの役は覚えているでしょう。
『地獄の黙示録』の「ベトコンはサーフィンをしない！」。
そう、ビル・キルゴア中佐です。

人物の多様性探求からの独特のアプローチでも有名。
他の役者も「演技の幅を広げるためにデュヴァルと共演をしたい」と熱望される役者。

デュヴァルは、クリスチャンの両親に育てられたため、酒もタバコもダメな人。
そう考えると、本作『テンダー・マーシー』もタバコを常にくわえ、酒に溺れて…の設定。
離ればなれだった娘との再開シーン。良いシーンです。
ここだけでも観る価値あり。

『アラバマ物語』（1962）の、もの言わぬ知的障がい者プー・ラドリー役でデビュー。その後、『雨のなかの女』『Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ』の後、フランシス・フォード・コッポラ監督作品に欠かせない存在となり、『ゴッドファーザー』『カンバゼーション…盗聴…』『地獄の黙示録』などなど。
さらに、名監督や大作だけじゃなく、『ブリット』や『カラーズ　天使の消えた町』の小品佳作も多数、最近は『サンキュー・スモーキング』に『ラッキー・ユー』（2007）のチーバー。

次回作はコメディの噂も。まだまだ現役デュヴァルを観続けたい！

ちなみに本作は『ドライビング Ｍｉｓｓ デイジー』のブルース・ベレスフォード監督のデビュー作でもあるのです。
（こんな作品が未公開。いかに日本映画産業がエンタメ作品中心かがわかりますね）

ロバート・デュバルが主演男優として初アカデミーはじめ
各映画賞を総なめにした作品ですが日本では劇場未公開ということです。

テキサスの荒々しい風土と繊細な筆致のコントラストは
マクマートリーの原作を再現した「ラスト・ショー」（ボグダノビッチ監督）等とダブります。
同じくテキサス出身作家であるホートン・フートが「アラバマ物語」につぎ
本作で２度目のアカデミー脚本賞を受賞しています。

ホートン・フートが紡ぐ物語は日常的な描写の積み重ねにようにも見え
どこまでも淡々としていてドラマティック、ロマンティック等とは凡そかけ離れています。

雇ってくれたスタンド兼モーテル経営の未亡人（テス・ハーパー）と一緒に草刈り等しながら
マック（デュバル）は目を合わせもせず言います。「結婚、考えてくれるか？」と。
或いは、何年も逢えずにいた娘との再会シーン、
抱きしめる事もなく終始、一定の距離を保ちながら（かなり離れての立ち話）
実に素っ気なく振る舞います。
娘（エレン・バーキン）が幼い頃の父との思い出話をすると言います。
「いや、覚えてないな」と。覚えていないはずなどないのに。

マックを無骨と捉えず心の機微をちゃんと理解してあげるテス・ハーパー演じる妻。
また彼女の息子の幼いながらも新しい父親に対する心遣い。
Tender Mercies　とはこれ以上ないタイトルに思えます。

名物の空っ風は心の隙間に容赦ないけれど、
何か、わだかまりをも吹き飛ばす事だってある。
人生に躓いた男の再生物語、じんわりと、あとから沁みてきました。


テス・ハーパーとは「ノー・カントリー」で思いがけず久々に会えた事が嬉しい。
（トミー・リー・ジョーンズの妻役）
終幕でカメラを背に話し声だけで彼女と確信できたのは、その独特な声質。
女らしいって最近あまり聞かれない言葉ですが、それを感じさせる人です。昔から。

いい映画。デユバルが歌えるとは思わなかった。