復讐　消えない傷痕

　『運命の訪問者』の続編となる本作は1作目がモンスター的な敵と戦うお話でしたが、続編は復讐のために主人公がモンスターなヒットマンとなり復讐を果たしていくという構図に変わっています。しかも主人公のターゲットとなる敵役に関してはほとんどの説明が省かれ、というよりも主人公を含めて背景説明は省かれて淡々と主人公の復讐劇を追っていくという前作に比べると説明が不親切で分かりにくい展開となっています。
　変化したのはこうした脚本の部分だけでは無く、カメラワークも大胆なカット割が多くなっています。そのひとつが長まわしの多用でしょう。冒頭のシーンから大胆に長まわしが使われています。中には車の走行シーンで走行しながらの役者の芝居を伴走した車両のやや俯瞰気味のカメラポジションから延々と追い続けるというようなかなり実験的なショットを使っています。
前作の王道パターンから黒沢色に若干シフトした本作はやはり分かりやすさという点からは外れてきていますが復讐にのみ己の存在を見出せなくなった主人公の不確かさ、空虚さが表現されていてとても見ごたえのある作品になっています。

　本シリーズ希望を言えば3部作で見たかったです。3編目を完全に黒沢ワールドで仕上げる。そうすれば黒沢監督がどういったプロセスを経て、現在のわけの分からないと言われる演出に行き着いたのかをつぶさに見ることが出来ると思います。また物語的にも日常（から非日常へ、そして3作目で不条理な世界観で復讐者の内面に迫ればとても完成度の高いシリーズものとして後世にその名前を刻んだものになっていたかも知れないと思います。
　『運命の訪問者』と『消えない傷痕』は是非セットで鑑賞することをお勧めいたします。黒沢監督の演出の意図を垣間見るのには最適なシリーズですし、内容的にもとても面白いと思いますので多くの方々に見て頂きたい作品です。

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『復讐』連作の二作目に当たる『消えない痕跡』は、『運命の訪問者』のレビューに書いた分類で言うなら実験的な作品に相当するものだ。確かに、一つの太い幹を軸として直線的に物語が進行する『運命の訪問者』と比較すると、この作品は回り道や余計な要素が多く、単純な復讐劇を期待して観ているとその捕らえどころの無さや結末のあっけなさにフラストレーションを感じてしまうかもしれない。でも、逆な言い方をするなら無難にまとめた『運命の訪問者』に比べると『消えない痕跡』は黒沢らしい作品に仕上っており、個人的にはこちらの方が好きだ。

いや、単に連作二つを比較した限りにおいての話だけではなく、黒沢清のフィルモグラフィーにおける位置付けとして考えたとしても、この作品はかなり上位に位置する作品だと思う。実際にこの作品(と言うか『復讐』シリーズ)を黒沢清の最高傑作として上げる人も少なくないようだ。

物語は『運命の訪問者』の後日譚であり、前作における事件の「黒幕」を追い求め復讐を果たすのがこの作品の骨子だ。だが、菅田俊扮する弱小ヤクザの親分や正義感から「黒幕」を追いかける若手刑事が少なからぬ位置付けを占めていたりと前作に比して枝葉が多くなっており、それがこの作品の豊かさにも結びついている。ラストにおいてそれら要素はそれぞれ一応の結末に達するのだが、それらは無造作に投げ出されるだけであり結末がもたらす爽快感は無い。しかし、こぢんまりとしたまとまりに欠ける分だけ、開放感と拡がりとを感じることができるのだ。

しかし、『復讐』や『修羅』あるいは『勝手にしやがれ』を観ていると、黒沢清と言う人は本当に才能がある人なのだとほとほと感心する。彼の造形的な才能は桁違いに凄いのだ、と。いわゆる美しいシーンが出てくるわけではないし、特に意識することがなければ気がつくこともないのだろうが、一つ一つのシーンが映画的な美しさに満ち溢れているのだ。バッチリと決まったフィックスショットはもちろんのこと、ドリーや移動などにおいても、よく考えられ周到に計算されていることがありありと伺える。映画的な感性を磨くためには『復讐』や『修羅』あるいは『勝手にしやがれ』を繰り返し観るのが一番の近道なのではなかろうか。

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　　難解とよく言われるクロサワ作品であるが（あ、もちろん本作の黒沢清です、この場合）、たしかにくり返し見ることで新しい発見がある。
　　そのわかりにくさというのは、どうも「難しい」というよりは「土地勘」とでも言ったほうがいいのではないかと近頃思う。
　　「黒沢」県の「CURE」市であったり「回路」町、あるいは「復讐」村。黒沢県に慣れると初めて訪れる町でもなんとなく雰囲気はつかめるけれども、やはりあっちの横丁、こっちの路地となると何度も訪問しなければ様子がわからない。
　　自分の速さで、時にわき道にそれることも容易な読書が散歩であるなら、映画はさしずめバスハイクか。とはいえビデオのおかげで途中下車も楽にはなりましたが。


　　さて「復讐」の第二作「消えない傷痕」であります。まだ二回しか観ていない、つまりはこれからも新しい発見という楽しみがあります。それでも黒沢作品おなじみの違和感は満載ですね。

（以下気になった場面の切抜き。やっぱりネタバレしないと出来ません<(_ _)>）

　　のっけからの発砲シーン。でもどこかユーモラスなBGMとロングで捕らえたカット、緊張感がないわけじゃないんだけど、「強盗？しまあらし？」の怖さはない。襲撃したプレハブからでかい箱を運び出す三人組がバンに乗り込み、赤い目出し帽を脱いで運転手に声をかける。
「あれ、今日の第一レース、どうだった？」
　　・・・・そう、軽い現場をこなしたあと。その日常。もちろんヒトを殺したという実感はこちらに伝わっては来ない。あるいは殺人という日常か。

　　日常・・・・　そういえばラスト近くに挿入される一シーンも、こちらはごく一般的な日常、専門学校に出かける少女。それと前後して画面には泥にまみれた刑事の死体、あまりにも唐突にただ淡々と映されるので、これもありきたりの風景のように感じてしまう。

　　「前作に比して枝葉が多くなっており」とはparoleさんの言葉。まさにそのとおりで、いや、メインのストーリーすら枝葉となってしまったような感すらある。だが己が生活を省みれば、枝葉ばかりではないか、まともな結末のつくエピソードのほうが少ないのではないか。
　　その枝葉の中でちょっと「おや」と思ったのが、主人公安城と上の階に住む専門学校生美津子との関係。決してことばにはしないが意識し始める二人、そしてすぐに訪れる溝。ごく当たり前の男女の仲に、なんでこんなに違和感を感じるんでしょうかねぇ(^^ゞ。

　　安城と奇妙な交友関係にあるやくざの吉岡。その愛車たるや泥ハネでキタネェこと。だがラストシーン、譲り受けたのか安城が乗るその車はきれいに洗車されている。
　　綺麗に磨かれた車に乗る主人公---　当たり前のはずなのに、どこかおかしく感じてしまうこっちがおかしいのか。


　　前作「運命の訪問者」では怖さをはっきりと感じたが、本作では随所で「ずれ」を思い知らされた。
　　居心地の悪さといってもいいかもしれない。ただそれを不快と感じるか否かで、クロサワがクセになるかどうかが分かれるような気がする。
　　まだ二回。ふふ、また観るたのしみがある。


PS　ムービーズさんご指摘の「香川照之競演作」は「蛇の道（もしくは「修羅の極道　蛇の道」）」でしょう。DISCASはもちろん、セルでも絶版のようです。アチキも未見、早く再発されないかなぁ。
　　香川照之といや、キョンキョンと競演の「ＴＯＫＹＯ　ＳＯＮＡＴＡ」が先月（2007,12）クランクアップしたようで。あ、もちろんクロサワ映画です。公開がたのしみ。

「運命の訪問者」を観て、なかなか良かったので「消えない傷痕」を観ましたが、確かにこちらの方が良いです。どう良いのかは、先のレビューに全くその通りと思える詳しい内容が記されているので参考に。あと、香川照之さんと競演している作品で凄くいいのがあるのですが、どーしてもタイトルが思い出せない。DVD化もされてないようで・・・残念。

・何も解決せず、どこにも行き着かず、すべては宙吊りのまま。
作品全体が、そんな印象。
だからといって、所謂サスペンスでもないのに。

・「蛇の道」「蜘蛛の瞳」の連作と同じく、
「運命の訪問者」の続編である本作は黒沢監督自身の脚本。
高橋洋の脚本が一点に凝集していき、
陰惨ながらも物語としては明快なのに対し、
黒沢脚本は焦点を結ばないまま奇妙に拡散し、
脱臼的でオフ・ビートな外しと笑いの要素を含んでいる。

・安城(哀川翔)と、彼が身を寄せる吉岡(菅田俊)の
絶妙な温度差のある絡み、とりわけ
目的地に達する見込みも無いドライブのくだりが
作品世界を象徴しているようで秀逸。
吉岡の事務所での滑稽な人物たちの言動と空間描写も面白い。
専門学校生・美津子や刑事・西との関係も、
膨らみそうで膨らまない感じが良いです。