雨のニューオリンズ

T.ウィリアムズ作、F.F.コッポラ脚色、S.ポラック監督、ロバート・レッドフォード、ナタリー・ウッド主演なんて聞くと、中年以上の映画ファンは作品を見る前から感動してしまいそうになります。特にナタリー・ウッドという女優は子役の頃から出ていて、青春スターとしての絶頂期に「理由無き反抗」「草原の輝き」「ウェストサイド・ストーリー」の３作で映画少年時代の私に強烈なインパクトを与えた罪深い人で、ちょっと小柄で髪が黒いのが何となく親しみ易い感じなのに、かなりのナイスバディだし、上目遣いに一瞬妖しい表情を見せるところも結構好きでした。この映画は彼女が28か29の頃に撮った青春スターから演技派女優への転換期の作品で、お話そのものより、ナタリー自身の清純派とオトナの女の両面が交互に現れる感じが何とも切なくて、ナタリーファンにはそれだけで満足出来てしまう作品でもあります。

中西部や南部を舞台にしたアメリカ映画では、貧しく、閉塞的な田舎の社会と見かけないよそ者の出会いがドラマを作ります。
　『　風と共に去りぬ　』『　大いなる西部　』『　リバティ・バランスを射った男　』『　ピクニック　』『　夜の大捜査線　』『　俺たちに明日はない　』などがその例。

さらにテネシー・ウィリアムスの作品では、崩壊していく家庭、母親との愛憎がしばしばテーマとなり、人生に行き詰った女が出会った男に掃きだめから連れ出してくれることを期待している。
しかし男を救済主と見るのは女の勝手な思いこみであって、彼女の願望も純粋な愛だけでなく、経済的な打算、セックスへの欲求もこめたことが暴露され、破たんした現実を突きつけられて悲劇的に終わる。
本作でも、オーエンに出会って、あからさまに上気して物欲しそうに言い寄る女の様がむしろあわれだし、実は首切りのため鉄道会社に雇われた男で、救世主どころか、彼女の住む世界を壊しに来たのだから残酷です。

ナタリー・ウッド。　本名ナターリア・二コラエヴァ・ザッハレンコ。両親がロシア移民なんですね。
9歳『　三十四丁目の奇蹟　』17歳『　理由なき反抗　』でアカデミー助演女優賞ノミネート、18歳『　捜索者　』22歳『　ウェストサイド物語　』『草原の輝き　』27歳『　グレート・レース　』　という輝かしいキャリアで、本作もナタリーウッドがStaring 　ロバート・レッドフォードがCo-Staringで、彼女が中心の企画だとわかります。

だが後年振り返ると、この年がナタリー・ウッドのピークの終りだったと思えます。
本作公開当時の１９６６年はベトナム戦争の泥沼にアメリカが陥り始め、学生運動や公民権運動で時代が揺れ始めた頃。
この年公開の作品にマイク・ニコルズ『　バージニア・ウルフなんかこわくない　』、アーサー・ペンの『　逃亡地帯　』があり、２年後のアメリカン・ニューシネマの助走の時期で、夢の工場と言われたスタジオ制作の時代が終わりを告げようとしていました。

例によって長々と書きますが、後述するように時の移り変わりのはかなさ、残酷さが、映画の内容と作品関係者のその後に重なって感じました。

( ykk1976さんの映画会　第91回のレビュー)

　すっかりラブロマンスという刷り込みがされていたもので、そういう先入主で観てしまいましたが、結構ビターなお話です。
　時代背景は大恐慌の頃。他の映画でいうと『怒りの葡萄』や『俺たちに明日はない』の頃でしょうか。ドッドスンという南部の小さな町にやってきた一人の男オーエン（ロバート・レッドフォード）。彼は下宿屋を営んでいるスター家に住むことになります。この家の長女アルバ（ナタリー・ウッド）は町一番の美女として注目を浴びていますが、彼女の母親は金持ちの中年男との結婚を画策しております。しかし、アルバはオーエンに一目惚れして気を惹こうとします。そんなアルバのモーションにもオーエンはあまり興味を示さず、さて、恋の行方は？
　という流れであれば、普通のラブロマンスが成立するのでしょうが、途中でオーエンが鉄道会社から人員整理のために派遣された調査員であることが分かり、スター家の下宿人からも首切りの対象となる者が出て、険悪な雰囲気になってきます。アルバも母親との確執やオーエンの誤解から行き当たりばったりな行動に出るようになります。
　美男美女のラブロマンスがない訳じゃないんだけれど、それも現実には抗えないというリアルなラブロマンスになっております。オーエンもアルバも等身大の人間として描かれているところがファンタシーの方向ではなく、ドラマとして目が離せなくなる要素となっております。
　そして面白いのが、物語を語る人物がいるということです。アルバの妹ウィリー（メアリー・バダム）。聞き手は線路を歩く彼女に出会った少年トム。冒頭とラストに彼らが登場し、今は差し押さえられたスター家のこと、オーエンとアルバとの出会いからその後までを語るという仕掛けになっており、アンハッピーに終わった恋のあと、アルバが肺病で死んだということがウィリーの口からさらりと語られたり、ドラマチックにすれば、いくらでもドラマチックになったであろう物語がスパンと切られたような幕切れは逆に余韻を残します。深読みをすれば、アルバとオーエンの物語もフィクションだったのではないかと考えることも可能でしょう。
　あと、アルバと絡む鉄道員ＪＪにチャールズ・ブロンソンが扮しており、ちょっと為所のないところはありますが、重要な役であります。また、脚本がフランシス・フォード・コッポラだったんですね。オープニング・タイトルで見つけました。
　それから、オーエンがドッドスンに来たときに貨物列車の運転席に同乗しておりました。てっきりホーボーかと思ったのですが、機関士が「良心がとがめないのか？」という台詞を言うものですから、おや、変なことを言うと思ったのですが、彼の正体を知っていたのですね。
　何だかとっちらかったレヴューになりましたが、本作が色々な方向から楽しめる作品だということだと思います。次回のお題も何になるか楽しみです。

（ｙｋｋ１９７６さんの映画会　第９１回）

　典型的な美男美女のラブロマンスかねと観てみたら、そればかりでない展開
を見せて、あれ？このドラマの焦点は何だろう？と首をひねる。すると、元々が
テネシー・ウィリアムズの戯曲と知り、なるほどと合点。いかにもそれっぽい。
　ナタリー・ウッドの情緒不安定っぷりは戯曲特有のクセで、リアルな映画の
中にそのまま移設すると、破綻してるように感じてしまう。
　ケイト・レイド演じる母親の傲慢は、これまたウィリアムズ特有のあの母親像
に見える。彼の実母に対する抵抗や葛藤が投影されているか。（娘の精神病を
治すためにロボトミー手術をしたり。これはあの妹の描き方にも感じられる）

　ただどうやらウィリアムズ本人は「こんなの私の作品じゃない」とクレジット
を外させたがったようなので、こういうものでは無かったのかもしれない。
シビアなはずの話しを、美男美女をメインに据えたロマンスものにされてしま
ったということか。（原作探して読んでみよ）
　皆さん仰るように妹役のメアリー・バーダムが好演していて、オアシス的存在
となっている。ということは、それ以外の人間が皆、何かの部分で好ましくない
役柄となっていて、それこそがドラマの骨子と言えるのだろう。

　母親は身勝手さと強欲を隠そうとはしないが、「子供を含めての自分の幸福」
を闇雲に追求しているだけのことで、彼女にとっては真理以外の何物でもない。
ナタリー・ウッドはその強い影響下にあって、反発はするものの、自分も母親の
ようにあることから逃れられていない。そこに人間の弱さが描かれているのだが
なにしろレッドフォードがそこに居ることで、そういう感情の部分が希薄になっ
てしまうのだ。人員整理という汚れ役をどう演じるかという部分でも、「レッド
フォード」が邪魔をする。なんだか葛藤も汚さも希釈されて、感じにくいのだ

　そう考えると個人的には、首切り役をブロンソンに、J.J.役をレッドフォードが
演じてくれればよかった。だったら一気にリアルになったんじゃ…違うか。

　

(ykk1976さんの映画会・第91回)

雨のニューオリンズ（１９６６年・アメリカ、カラー、１１０分）

２回目の鑑賞で２回目のレビューです。
何とも洒落た邦題ですが、中身はハッピーエンドに程遠いラヴ・ロマンス映画。

ミシシッピー州の田舎町ドッドスンに、オーウェン（ロバート・レッドフォード）という美男がやって来た。彼は鉄道従業員の人員を削減するための調査員であった。下宿屋のスター家に部屋を借りたオーウェンは、下宿経営者の女性ヘイゼル（ケイト・リード）の誕生パーティに出くわし、ヘイゼルの娘アルバ（ナタリー・ウッド）の露骨な誘惑に困惑する。ヘイゼルはアルバーを金持ちの中年紳士ジョンソン（ジョン・ハーディング）と結婚させる気だったが、アルバにその気はなかった。アルバはオーウェンの気を引くため、Ｊ・Ｊ（チャールズ・ブロンソン）にわざと接近したりする。ある日、スター家に滞在している鉄道従業員の大半が解雇された。その一人であるＪ・Ｊは、仲間と共にオーウェンを袋叩きにする。傷の手当てをするアルバに対し、オーウェンは次第に気持ちが揺れ動いていく．．．。

ナタリー・ウッドとロバート・レッドフォードは、６６年「サンセット物語」（ロバート・マリガン監督）でも共演しています。
年齢はレッドフォードが２歳年上ですが、この頃はナタリー・ウッドのほうが格上で、クレジットはナタリーがトップ。それもその筈、彼女のキャリアは５５年「理由なき反抗」に遡ります。ジェームズ・ディーンの恋人と噂されたときは弱冠１６歳でした。その後、ウォーレン・ベイティと共演した６１年「草原の輝き」、さらに６１年「ウエストサイド物語」と続きます。
そもそも子役で登場した４７年「三十四丁目の奇蹟」での彼女は、とても可愛かった。

というわけで、
キャリア十分のナタリーに対し、レッドフォードは上述の「サンセット物語」が注目されはじめた頃の作品です。同年の「逃亡地帯」でマーロン・ブランドと共演、徐々に実績を積み上げていきますが、レッドフォードが世界的に名を馳せたのは、やはり６９年「明日に向って撃て！」でしょう。

最初のレビュー時にも書きましたが、注目は２人の共演女優です。
まず、メアリー・バダム、出演時１４歳。
６２年「アラバマ物語」で主人公の娘スカウトを演じ、彼女の回想形式で物語が綴られました。
本作でも同じように、冒頭に登場するウィリー（メアリー・バダム）が、声をかけてきた少年トム（ジョン・プロヴォスト／ＴＶ「名犬ラッシーの子役」）に過去の話を語り始めるところから始まります。
因みに彼女の兄は、映画監督のジョン・バダムです。

もう一人、ケイト・リード、出演時３６歳。
アルバとウィリー姉妹の母親ヘイゼルを演じました。実に憎々しい役柄です。面の皮が厚すぎる。（笑）
彼女は７１年「アンドロメダ．．．」での科学者役が印象的なだけに、幅広い役柄を演じきれる女優さんであることを再認識しました。

田舎町ドッドソンからニューオリンズに着いたアルバは、見るからに「別の女性」の雰囲気でした。