山の音

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

主人公は菊子という純粋で美しい女性
菊子は尾形修一という男性の家へ嫁ぎ
夫とその両親の世話をかいがいしく努める
子供ができないと圧力をかけられながらも
清く正しく笑顔を絶やさない
夫はそっけなく　妻は女性ではなくまるで子供だ、と言い切り
特別な愛情など持ち合わせていない
家庭を顧みる気持ちもなく
浮気をしてなおひょうひょうとしている

浮気相手の女性は菊子とは正反対のタイプ
色気のある美しい女性で　かつ
手に職を持ち女友達と自立した共同生活を送っている

健気な菊子を絶え間なく気遣うのは
夫の父信吾
優しい眼差しといたわりの気持ちで日々彼女と接する
息子の不貞を詫びながらも それでいて息子の不貞を正せない

現代人女性の目線で見ると
日々　夫の両親から同情の目でみられ
日々　嫁ぎ先の家事一切にあけくれ
それでも清く美しくいられる主人公への感情移入は難しい
また　夫の父親から必要以上に優しくされ
それによって抱く感謝の気持ちが
夫を突き放せない　断罪できない要素となっている点が
重苦しくて耐え難い

現代においても 女性が仕事を持ち
家庭と両立しながら家族とともに暮らしていくこと
また　女性が一人で暮らしていくことにも
まだまだ多くの問題があり
それは永遠のテーマのような気がする

つまりこの映画には
女性が抱える普遍的なテーマがたくさん隠されていて
主人公の女性がおかれている環境には共感できなくとも
主人公の女性が感じさせられる苦痛には十分共感できる
女性の立場とそこにある普遍的な問題
それがとてもリアルに感じられた

作品の終盤で清楚可憐で従順だった菊子が
現代の女性でもあっと驚く強気な行動に出る
そしてその直後 意を決して家を出るのだ
その一連の行動を
夫修一とその母親は
「菊子はあれできついところがあるからね」と言ってのける

そのコトバの軽さとはうらはらに
菊子の覚悟は衝撃的なほど

お世話になった夫の父と菊子が
広くひらかれた芝生の公園を見つめるシーンがある
一人の女性の開かれた未来の象徴のような気がして
最後にはよかったと思える不思議な作品だった

主人公演じる原節子から出る美しい日本語
修一の妻と愛人　そのタイプの違う女性の生き方
そして一人の女性の決断の瞬間
女性が人生について考えさせられる作品だった

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

舞台の北鎌倉。
はじめからそこにある風景に家並みのたたずまいが自然に溶け込んでいて、
美しいです。

川端康成の名作、『山の音』。
有名な氏の作品群と違って、
この作品には、性的どろどろ、グツグツ感があります。
純文学と言うより純川端。
成瀬監督は高級食材をナルセ風に食べやすく料理するのお上手。
原作の性的灰汁をきれいにすくい取ってそれぞれの舌に馴染むように作られています。

『山の音』、文庫の裏に話しの要約が載っています。名文です。
　「深夜ふと響いてくる山の音を死の予告と恐れながら、信吾の胸には昔あこがれた人の美しいイメージが消えない。
息子の嫁の可憐な姿に若々しい恋心をゆさぶられるという老人のくすんだ心境を地模様として、
老妻、息子、嫁、出戻りの娘達の心理的葛藤を影に、日本の家の名状しがたい悲しさが、
感情の微細なひだに至るまで巧みに描き出されている。戦後文学の最高峰に位する名作である。」

この信吾を演じる山村聡、この時、息子役の上原謙とはほぼ同い年、ですが、６２歳の父親役、舅役が違和感なく素晴らしいです。
この作品の性的灰汁をすくい取ってナルセ風味にしているのは、山村聡だと思いました。
菊子でなく信吾を中心に観れたので、修一の不気味な厭らしさもさほど邪魔にならず、腹が立つこともなく、
修一に惹かれる女性達に共感もできたのだと思います。

それにしても、美しいものとそうでないものを見る信吾の眼差しは露骨で、演技に見えないほどの名演でした。
鼻血を押さえる菊子を見つめるそれは、心配そうに見えて、菊子を美しい性の対象、女として見ていて、
漂う灰汁をもろに感じました。凄いな山村聡…でした。　
そのふたりのラストシーン。原節子、ロングコートが素敵です。
襟なしのスタンドカラー、袖とつなぎがないプルオーバータイプですが、シングルの合わせで大きめのボタン。
菊子のこれからの決意溢れる凛とした少女ではない女の美しさをまとっているようでした。　
並木道を出たところで、広場を眺めながらのふたりの会話は意味深い。

「のびのびするね」
「ビスタの苦心がしてあって奥行きが深くみえるんですって」
「ビスタ？」
「見通し線て言うんですって」　新しい新鮮な風も感じました。

山の音は聞こえませんでしたが、成瀬映画での山村聡演じる信吾には死期、死の予告を伝えるその音は、
聞こえていなかった、こなかったのではないかと思いました。

成瀬監督作品鑑賞は二作目ですが、少々情けない男を通して自立していく女の描き方が、
繊細でよい意味女らしい監督さんと思います。脚本が女性だからでしょうか。

妻（女）にもある自分の権利。それを主張すべきだし、妻（女）として自立もできる…
まさにこれからそういう女性が奮い立って来るそういう時代だったのだろうなと、
個人的にはその風潮についていけず、たぶん、そういう女性を軽蔑していただろうと、
今現在で思わせてくれる口に苦しの良薬のような良作でした。

舞台となった鎌倉の閑静な住宅のセットは、原作者の川端康成邸をモデルに作られたそうです。
この作品はかなり上流家庭が舞台になっていますが、夫の浮気に悩まされたり、子どもがなかなかできないことを責められたりする嫁の心情が細かに描かれています。また、お嫁さんを暖かくみ守る義父と嫁の心の交流もさわやか。
私のお舅さんもとてもいい人ですが、同居はできないなあと思う。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

これはどう見ても嫁と舅の道ならぬ純愛ストーリーに思える。
それは当然プラトニックであり、最後まであやふやで淡々と進んでいくのであるが・・・
しかし、それであるが故に、あくまでも上品で慎ましやかなエロティック感が漂う。
二人の目線がねっとりとして艶かしく、いつも目線を合わそうとせず横を向きそっけなく話す息子の修一とは対照的。
夫であり息子、姑であり妻、小姑であり娘、それらの登場人物達のエピソードが、嫁舅二人の本人たちが気付かずに繰り広げる、変型恋愛の彩りとして賑やかに飾りつけられている。
父親役の山村聡と、息子役の上原謙の実年齢が１歳違いだということだがそれ程違和感はない。しかしながら、それとてもこの映画にどこか妖しげな雰囲気を醸し出している原因のひとつであることは否めないのである。
姑役の長岡輝子の存在は、あのガラガラ声と少しコメディタッチの風貌、人の機微を解さずに物言いする無神経さ、行動のガサツさが、非常にウェットな主人公と、ともすれば淫靡に流されてしまいそうな空気感に、始終乾いた風を送ってくれていて秀逸。

監督：成瀬己喜男（1954年・日本・95分・モノクロ）
原作：川端康成の同名小説

川端康成の『山の音』は、海外でも高い評価を得ていて、ノルウェー・ブック・クラブから「史上最高の文学100」に選出（2002年）されたそうです。
川端康成の小説では、私は『雪国』は途中で挫折。ちゃんと読んだのは『伊豆の踊子』だけかも知れません。
タイトルの「山の音」というのは、劇中では出て来ませんでしたが、原作小説では
―　深夜ふと響いてくる地鳴りのような“山の音”を死の予告と恐れ〜―というように書かれているそうです。
舞台は戦後間もない鎌倉で、閑静な住宅地にある「尾形家」の物語です。
主人公の尾形菊子（原節子）は、夫・尾形修一（上原謙）の両親と同居しています。
父・信吾（山村聡）も母・保子（長岡輝子）も菊子を実の娘以上に可愛がり、親切です。
それにしても、山村聡と上原謙が親子の役とは・・・私には、TVドラマにも出演し、理想の父親ランキングで常に1位だった山村聡の方がずっと若いと思っていました。
調べてみると、上原謙は1909年生れ（当時45歳）、山村聡は1910年生れ（当時44歳。役では62歳）です。
母親役の長岡輝子は1908年生れ（当時46歳）で63歳の役を演じ、原節子は1920年生れ（当時34歳）で20歳くらいの若妻・菊子を演じていたようです。
昔の俳優さんは、特別に老けメイクをせずとも自然に役に成りきってみせるのですから、スゴイです。
修一が、いつも菊子のことを「まだ子供だ」と言うのも、菊子が何かを言ってはペロッと舌を出して見せるのも、そういうこと（若い）かと思いました。
夫の両親に気に入られ、いつも明るく健気な菊子ですが、夫の修一は外に女を作り、若夫婦の間には隙間風を感じます。
菊子が会社から帰宅した父・信吾の着替えなどを甲斐甲斐しく手伝う様子と、修一に対する態度が余所余所しいのが目につきます。
両親ともに気づきながらも、成り行きを見守っている感じです。
一応、上辺だけは平穏に見える尾形家に波風が立つのは、修一の姉・房子（中北千枝子）が2人の子供を連れて実家に戻って来てからでした。
房子は、「不器量だからと父から可愛がって貰えなかった。」「もっと良い結婚相手を選んで嫁に出して欲しかった。」と愚痴をこぼし、明らかに実の娘の自分よりも、美しい嫁の菊子を大切にしていると言います。
確かに観ていると、信吾と菊子の関係は、嫁と舅にしては親密で、互いの思いやりに溢れています。
姑の保子が鷹揚で、ちっとも気にかけないのが幸いしています。実の娘よりも可愛いというのは本心なのでしょう。
勿論、信吾と菊子は心を通い合わせているだけなのですが、ドキッとしたショットがありました。
ある朝、台所で菊子が鼻血を出し、「どうした菊子？」という信吾に、菊子がタオルで抑えた顔を向けた瞬間です。
あざといまでに菊子を捉えたカメラの視線は、信吾の視線そのものなのでしょう。
観ている私でさえ、菊子の色気を感じましたから。
もう一つ、信吾の心情を感じたのは、能面のシーンでした。
遣り繰りに困った取引先が、能面を買ってくれないかと持ち込んだものです。
その面は子供の顔だというのですが、信吾はその面の表情に菊子を重ね合わせているとしか思えませんでした。

房子が「菊子さん、子供はまだ？」と聞き、ふと寂し気な表情をする菊子に修一が「菊子が子供なんだもの」というシーンがあります。
その後、両親は、実家を出て息子夫婦二人きりで暮らしてはどうかと提案します。
房子は「自分が出戻ったからだ」と言い、菊子は「お父様と離れたくない。一人で修一さんの帰りを待つのが心細い」と泣きます。
この後、信吾が息子の相手の女性宅を訪ね、息子の狼藉ぶりや心の闇に気付くことになります。
同時に、菊子の思いがけない行動にも驚きます。
同じ事柄に対し、男の信吾が菊子への深い理解と同情を示すのに対し、姑の保子は「ああ見えて強情なんだねぇ」という反応です。
まあこれは、菊子が姑に対して舅ほどには心を開いていないので仕方がないとも思いました。
さらに菊子は一大決心をし、信吾に伝えます。その場所が、新宿御苑。
広々とした風景の感想を述べる信吾に菊子は言います。
「ビスタの苦心がしてあって奥行きが深く見えるんですって。見通し線て言うんですって。」
それまで行き詰まっていた菊子の気持ちが、まるでビスタのように眺望が開けたように感じました。