ルー・サロメ　善悪の彼岸＜ノーカット版＞

　ホラー以外にはあんまり「ノーカット版」というものに興味がないのですが、ＤＶＤであんまりディレクターズ・カットだのノー・カットだの特別編だのが出るので、それ自体は良いことですが、昔劇場で見たものとどう違うのか、とか、気になって困ったものです。
　これは劇場で見た記憶で書いております。ノーカット版ではありません。ノーカット版はイタリア語らしいですが、劇場で見たのはたぶん英語。でも、結局はドイツ語（どちらかというとスイス訛りドイツ語？）でないと変ですよね。
　私は大学の卒論がニーチェの「悲劇の誕生」だったので、一応、ニーチェ、パウル・レー、ルー・サロメのストーリーは頭に入っておりますが、それを映像として見せられると何だか絵解きをされているみたいで、素直に鑑賞出来ませんでした。先に原作を読んでから映画を見る場合の悲劇の誕生といいましょうか、自分の中である程度イメージが出来上がっておりますから、どうしてもいろんな点で違和感があります。
　一方では、ニーチェについてはある程度知っておりますので、興味深い点もあり、作品がどうこうというより、ニーチェの著作をイメージ映像で表現するとか、そういう試みをやっているというのはかなり珍作？というか、実に変わった作品です。画面の構図などがキマッているので文芸っぽいですが、文芸エロというより、ゲテモノとして見た方が面白いのではないでしょうか。
　とはいえニーチェに興味がない人が見て面白いかどうかは、かなり疑問であります。ハリウッド映画みたいにあんまり説明してくれませんからね。それは良いところなんでしょうけど。
　ドミニク・サンダはあんまりタイプじゃないのですが、ルー・サルメっぽい感じは出ていると思いました。ニーチェはどうなんでしょう。半分頭がおかしい人ですから、演じるのは簡単でもあり、難しくもあるでしょう。全体的にまあまあというところでしょうか。

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ルー・アンドレアス・サロメという不思議なスラブ女性が居た。ソ連の国家枢密顧問グスタフ・サロメ将軍の一人娘にして、ニーチェ、リルケ、フロイトなど稀代の天才達に影響を与えた、謎深き女性作家だ。

この作品では１８８０年代初頭、サロメが構想した同棲共学計画「聖三位一体」（冗談半分の命名だ）に吸い寄せられた、哲学者パウル・レーとフリードリヒ・ニーチェとの三角関係が描かれている。　文芸エロスというほど、エロくは無いと思うけれど。

先の勝王さん、ガラリーナさん、港のマリーさん（興味深いコメントの応酬！）のレビューに於いて、この作品の裏に在る姿までもがかなり語られており、今さら書くことは少ない。私が学んだ限りでは、サロメ中心に描かれた本作とは、ずいぶん話が違うように感じられた。（それはニーチェ側の意見であったからだろう）サロメの先進的な意識への、監督リリアーナ・カヴァー二の共感が、この様な解釈をさせたのだ。

人間関係に恵まれなかったニーチェを、自らを犠牲にしてまで支えてきたのは、妹エリーザベトだったはずだ。本作でサロメへの嫉妬に狂う、ただの神経症的な女性に描かれてしまっているのは、少し可哀相に思える。
ニーチェが狂気に倒れた後、彼女（エリーザベト）が強引に編纂した『力への意志』は、サロメがニーチェ研究によって「良識を逸脱したデカダンスな哲学者」のイメージを作り上げたことへの、抗議文とも言える。ただそれは恣意的で、ニーチェの思想を正しく表す物では無かった。その点は罪深い。

５人の兄の下、溺愛され育ったサロメの意識は「男性関係≒兄弟関係」だったフシがある。「男達の一人一人に、兄弟が隠れている」とはサロメの言だ。だからこそ、たいして深刻に考えず「メナージュ・ア・トロア（三人夫婦）」などと口に出来たのかもしれない。だが不幸な事に、ニーチェもパウル・レーも、愛に関してはとてもナイーブで、ある意味真面目な男達だった。ライプチヒの仲違いの後でニーチェが取った行動は、とてもツァラトゥストゥラたる者のする所業とは思えないし。パウル・レーの最後の行動もそうだ。だが、それこそが愛のなせる「負の業」なのだ。

レーとニーチェの関係が友情以上であったかどうか。ニーチェはこの直前、リヒャルト・ワーグナーとの友情に破れており、その事による強烈な孤独を、レーの存在が癒したのは事実だろう。それは精神的な同士関係であったし、それをはるかに超えるものだったかもしれない。
その頃、ニーチェがレーに出した手紙の一節…「君と一緒に生活したいという願望を、いまだかつて放棄したことはありません」「いつも私は心の中で、二人の未来を結び合わせています」 これを、ラブレターと読むか読まないか、さあどうだろうか。

劇中、三位一体の記念写真を撮る場面がある。実際にあの写真は現存していて（ジュール・ボネ撮影）真顔で馬車ウマを模している二人の哲学者と、ムチを持ったサロメの奇妙な姿が、哀愁を誘う。

これから記念写真を撮る時は、後々のことも十分に考えて撮ろうと、自戒。　　あの時の写真…どこにやったっけ。　

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うわぁ、これレンタルあったんですね。知らなかった。で、レビューは勝王さんだけか（笑）。えーと、実は私も大学で哲学を専攻してまして、とりわけニーチェは好きな哲学者です。ですが、本作でのニーチェは「超人」なんてどこへやら、女に振り回されて病気がちなへっぽこじじいなもんで、かなり魅力にかけます。ノーカット版と言われましても、今時少しヘアが見えただけでエロスが深まるわけでもないですし。「愛の嵐」が素晴らしいだけに、私は物足りないです。それにしても、これがレンタルされていて、なぜ「愛の嵐」がないんでしょうね。昨今、再び活躍めざましいシャーロット・ランプリングの衝撃的な演技を、若い人にもぜひ見て欲しいのにな。

で、本作の物足りなさは、やっぱりルー・サロメを演じるドミニク・サンダ。妖艶には程遠く、いかつい、いかつい。知性で男を呑み込むような威厳にも欠けます。ふたりの男を愛し、双方にもその関係性を納得させた上で同居する。誤解を恐れずに言うなら、これ理想です。でも、私は本作のルー・サロメがちっとも羨ましいとも、イカしてるとも思えなかった。やはり、こういう作品はどうしてもオンナ目線ですから、男性が見ればこの関係性に男の悲哀を感じるのかも知れません。

まあヴィスコンティ同様、いかにもイタリアン文芸エロス！な匂いはプンプン漂っております。そういうのがお好みの方は、それなりに満足できると思います。このイタリアン文芸エロスの匂いの素は、一体どういう描写に潜んでいるのか、と思いを馳せたところ、本作で言えばバレエシーン。前作「愛の嵐」でナチ将校を前に踊ったバレエダンサーが再び登場。恐らく、ニーチェの夢という設定でしょう。白塗りの全裸（！）の男がふたりで黙々とダンスします。これがね、美しいんですけど、キワモノ的ムードもいっぱい。大真面目ですけど、なんか変。見てて恥ずかしくなる。この感覚がイタリアンエロスの妙なのかしらという気がします。

今日、リルケの「鎮魂歌」の1番を、黙読した。

10年ぶりに読みましたが、印象は、変わりませんでした。

やはり、彼の詩は、まだるっこい。信仰や、魂の核の周りをいつまでも周遊している。

「鎮魂歌」の第１番は、死んだ彼の女友の魂に捧げられたものだ。

自分は、この詩が好きである。
原詩で解読しようとしていた若い時もあった。
（それは、断念した。）

今、また、翻訳で、読んだ。

昔と同じ行にしか、思考は行かない。

この長い詩は、リルケの長い、廻りくどい独白である。

要約をすると、こうなる。

「私たちは死者を知っている」
「あなたは未だそこにいるのか」
「帰って来てはいけない。耐えられるならば、あなたは死者たちのもとに死んでいるがよい。死者たちは多忙だ。
　しかし　心を散らさないように私を救いたまえ。
　時には最も遠く隔てられたものが　私を助けるように　私の内部にあって。」
　（高橋英夫 訳）


死者は、すでに、どこかに行っている。
「鎮魂」は、失った人のことを嘆く生者のための作業である。
人は、大切な人・物・事を失うと、壊れやすい。
生者は、その危機を回避し、生に回帰する必要がある。
迷いは、生きているものにしか、ない。
死者は、静かで、安らかで、鳥や風、鉱物になっていると思うこと。それが、「鎮魂」。
「たましずめ」は、生者の作業だ。

日本の詩人は、はっきり書いた。

�@　「百（もも）伝ふ　磐余（いわれ）の池に　鳴く鴨（かも）を　今日のみ見てや　雲隠（がく）りなむ」

�A　「うつそみの　人にあるわれや　明日よりは　二上（ふたかみ）山を　弟背（いろせ）とわが見む」

「万葉集」のこの二首。
�@は、大津皇子の処刑前の、自らへの挽歌。
�Aは、大津皇子の異父妹であった大伯 (おおくの) 皇女（ひめ）の皇子への挽歌。
相聞のような挽歌である。

31音に凝縮されているというより、31音で表現する習練を重ねていたから、この挽歌が詠唱できたのだ。
　
リルケは、最初、甘い恋愛詩を書く詩人であったが、この映画の年上の女性にあうことによって、大人になる。

ルー・ザロメという女性が、非凡であろう。

彼女は、ニーチェも、リルケも、振る。自分よりも未熟と感じたから。

リルケは、彼女を思慕し、彼女ザロメが結婚しても、夫婦のあとを追って、ロシアに行く。

詩は、外側にあるものではなく、内部にあることは、どんな人でも知っている。
リルケは、自分が書く言葉、詩が、形象であらねばならいことを感じ、ロダンに向かう。

こういう道を、拓いたのは、このミューズであったのだろう。

ルー・ザロメを、ドミニク・サンダが演じているが……。

弱い、と思う。

ザロメは、もっと規模の「でかい」女性、性を越えた存在だったと思う。

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　ガラリーナさんと同じく、これレンタルしてたのねとちょっと驚きました。異色作というか、なかなかマニアックな映画です。哲学者ニーチェとその弟子パウル・レー、二人の男に愛される才色兼備の著述家ルー・サロメの三角関係のお話ですが、濃くてスパイシーな味付けで私はけっこう好きです。映像がどこかヴィスコンティに似ていると思ったら撮影が同じカメラマンなのですね。衣装の担当も同じ人です。でもヴィスコンティほど練られてはいないで生々しい表現が随所に見られます。性表現もそうですが、ニーチェの妹の嫉妬の見苦しさとか、手紙をムシャムシャ食べてしまうルーとか、女性監督ならではの対象への直接的な迫り方が、魅力でもあり難点（無駄に品格落としてる）でもあるというところでしょうか。男性バレーダンサーがタイツを着けないで踊るとどんなか、この映画を見るとわかりますよ。

　レーがニーチェに同性愛的感情を抱いていたという設定が私的には高ポイントです。ファムファタールものに禁断の愛が加わって耽美度２倍。監督にはやおい趣味もあったのかいと感心しました。１９世紀末ヨーロッパの退廃的な雰囲気をたっぷり伝える映像とともにレー役のロバート・パウエルの苦悩の表情に痺れました。彼の最後、磔にされるキリストのようで象徴的。ドミニク・サンダは無表情はいいのですが、感情が激する時の演技はいまいちですね。泣き顔は見たくなかった。
　哲学関係なく耽美退廃の雰囲気を味わう映画。

　「おのれの行為に対して卑怯な振る舞いをなすことなかれ！おのれの行為をあとになって見殺しにすることなかれ！　良心の呵責は下品なことである。」
　なんて言ってのけるニーチェ先生はでも偉大です。