決断の３時１０分

ハワード・ホークスなどが嫌う心理的西部劇
ただ１人闘うことになる牧場主の　よくあるパターンなのだが何か微妙に違うものがある
　美しいモノクロの撮影が人の表情をうっとり捉えしばし画面が停止し　静かにこの時間の中にとどまっていたいと思わせる瞬間が訪れるのだ
　スモール・タウン・ピープルの心理のゆれを描くのだが　グレン・フォードは悪人には見えず　オフ・ビートな演技で　それもこの映画を殺伐としたものにしていない
　非常に良質な５０年代のアメリカ映画　万人に勧めます
　こうゆうフィルムを提供されちゃうと　ただ期間だけ見てＤＩＳＫＡＳから逃げるわけにいかないなあ　悩ましい　

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『３時１０分、決断のとき』のオリジナルということで、興味を持ち観ました。

貧乏牧場主のダン・エヴァンスを演じたのは、ヴァン・へフリン。
『シェーン』『大空港』でもそうだが、貧しい一般庶民で、自尊心は強く、傷ついているが、それに耐えているキャラです。

悪党ベン・ウェイドを演じるのは、グレン・フォード。　だが、人がよさそうでクールな悪役には見えない。
酒場の女を演じるのは、フェリシア・ファー。　　これも端正な美人で、流れてきた酒場女の哀愁は感じず、都会的でクールな感じ。　私生活ではジャック・レモン夫人ですね。

ダンの息子たちが、父親に返事するとき「サー」というのを始め、背後の風景や、各シーンの雰囲気が、西部劇全盛期の落ち着き、品のよさを感じさせ、古風ですがいいです。
ただキャラの掘り下げが弱く、あっさりしたドラマと感じました。
仮定として安っぽいヒーローもの、マッチョなアクションものが当時全盛だったとしたら、こうした心理劇、リアルな葛藤というのは新鮮だったでしょうが、これではハワード・ホークスが嫌ったとしても、わかる気がします。

特にダンの奥さんについては、正直イラッとしましたね。
干ばつで牛たちに飲ませる水が無いと夫にグチを言う。　You have to do something.
男尊女卑の時代にしても、WeじゃなくてYouですからね。
それのみならず、護送中の夫の一番危険でピリピリしているときに、のこのこ押しかける。
夫からしたら、奥さんの安全まで心配が増えるわけで、プレッシャーかつ足手まといになるだけじゃないでしょうか。

ラストのベンの行動も今ひとつ動機がつかみづらい。　この夫婦に同情したからでしょうか。
ダンが納得し妻が列車を待ち構えていてめでたしめでたしではありますが、御者と、職務に殉じた飲んだくれが浮かばれないなという気が少々します。

主題歌はなかなかよかったです。

『 3時10分、決断の時』が良かったので、オリジナルの本作品を借りて観た次第。ゆったりとした、いい作品だった。特に音楽が素晴らしく、フランキー・レインの歌は耳に残った。如何にもこの時代らしい。

ストーリー展開は、ほぼ一緒だが、テーマが異なっている。そのため、エンディングの描き方が違う。どちらが良い悪いではなく、違っているところが面白い。年代の違いだろうか？　社会情勢が影響しているのだとすれば、私は50年代に青春時代を送りたかった。(笑)

リメイク版は、クリスチャン・ベールとラッセル・クロウの競演が素晴らしかった。片や求道派、片やナチュラル派。対照的な２人の描き分けが見事だった。
こちらは、ヴァン・ヘフリンとグレン・フォード。ちょっと地味な感じだ。正直、最初は「なんだ、これ？」と思った。いまのハリウッド・スターとは較べものにならないくらいフツーな感じに戸惑ってしまったのだ。みんな六等身くらいのスタイルに見える。スクリーンのサイズを間違ったのかと思ったくらい。(笑)
ところが、物語が進むにつれ、それぞれの立場がハッキリして来ると、彼らでなければならないと思えて来るから不思議だ。彼らにしか演じられないキャラクタに作り上げていた、ということだろう。
Ｖ．ヘフリンの庶民的なイメージが、ビンボーな牧場主の役と合っていた。スターというよりも、俳優さんと呼ぶに相応しい方で、社会の底辺で苦労して生きる人物を演じたらピカイチかも知れない。『大空港』で演じた保険金目当てに飛行機で自爆する男“Ｄ.Ｏ.ゲレロ”が強烈な印象だった。
一方、グレン・フォードは、『復活の日』なんかにも出演していたので、クラシック・ファンでなくても見知った名前だ。本作品をみると、やや背が低かったようで、押し出しに欠けているように見えた。それでも、次第に存在感が増して行き、クライマックスでは魅力的な男に見えたから不思議だ。単なるニヤケ男とは違う。(笑)

美しいモノクロ映像で魅了してくれたのは、チャールズ・ロートン Jr.。土煙と陰影が、スクリーンに奥行きをもたらしている。最近の映画は、パースもロクにとれないカメラマンが多いので、こうした落ち着いて余裕のある画をみせられるとホッとしてしまう。
ジョン・フォード監督の『馬上の二人』や『長い灰色の線』、オーソン・ウェルズ監督の『上海から来た女』といった、後世に残る作品を撮影して来た方なので、腕前は折り紙つき。
ホント、最近は美しい映像が少なくなったなぁ。

本作品は、西部開拓の終わりを告げてはいない。未来に希望を抱いている。だから、ラストシーンでウェイドもダンも笑う。妻も笑う。恵みの雨が、悪魔の囁きも天使の誘惑も洗い流してしまうかのように清々しい後味だった。
やっぱり、西部劇は、こうでなくちゃね。

そういう意味では、辛口だったリメイク版よりも本作品の方が好みだった。
オススメ！

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　エルモア・レナードつながりで手に取りましたが、原作は未読です（というか邦訳あるのかしら？　ちなみにイントロダクションの物語はなぜか本編まったく違うので、ご注意です）。
　ホークスが本作と『真昼の決闘』の情けないヒーロー像に激怒して、『リオ・ブラボー』を撮ったのですが、この映画は確かに『真昼』とよく似た感じがあるんですね。デッド・リミット・サスペンス風のところや、ヒーローが助っ人を集めようとするけれどもうまく行かないところなど。
　僕としては『真昼』より面白いと思うのですが、本作はモノクロで陰影濃く捉えられた西部の風景や、疾走する馬などのアクション、情感豊かなクロース・アップなどが魅力的です。ところがそうした魅力的な細部に溢れていながら、どうにも演出が緩い感じ、終盤の敵中突破のサスペンスもあまり盛り上がらない。
　これは、演技そのものは魅力的なグレン・フォードを筆頭に、人物の掘り下げがいまひとつ浅いからではないかと感じます。フォードは最後にある重大な選択をして、それは見事に美しい雨のラストにつながり、このあたりはエルモア・レナードのロマンティシズムの面目躍如たるところです。
　けれども、それまでの人物描写が浅いため、ここでのフォードの行動に説得力が感じられず、どう受け取ってよいか混乱したままエンドマークを迎えざるを得ませんでした。５５点。

　ラッセル・クロウでのリメイクは、いまどきスター西部劇なんて嬉しいのですが、予告編を観る限りアクション＆アドヴェンチャー要素が強まっていそうです。ただ、本作のグレン・フォードは冒頭以外、ほとんど捕まったままで動きのない芝居なのですが、クロウはどうするのでしょうか？　監督は・・・マンゴールドかあ・・・。

えっと、↑にピーター・フォンダとありますが、出てなかったですよね？
まあ、それはいいとして(よくないが。。）、どうみてもグレン・フォードは悪人顔ではないので
ベン・ウェイドという男が、心優しい悪役になってます。
（せめて髭もじゃとかにすればよかったのにね）
とことん悪人にはなれない感じがどうも中途半端な気がしました。
農場主のダンを演じるヴァン・ヘフリン はいかにも平凡な男で
妻の愚痴に「俺に何も期待するな」とか言っちゃう情けないタイプですが
どうしても農場を守るために200ドル欲しくて、ベン・ウェイドの護送を請け負うわけです。
ダンの奥さんの表情から、てっきりベンの知り合い？とか思いました。
ベンも昔、船長を父にもつ青い瞳の美しい女性に会ったことがある、とか思わせぶりなこと言って
奥さん、目をウルウルさせていたのに、あれは何だったのか？
「実は昔の恋人なのよ、逃がしてあげて」と奥さんが告白でもしにダンを追いかけてきたのかと思ったけど
そうでもなくて、そのことは完全スルーだったので、私的にはモヤモヤしました。
けっこう逃げ出すチャンスはいくらでもありそうだったのに逃げないベン。
ダンのように、妻と子を持って、平凡な暮らしをするのも悪くないかなと、観念したのでしょうか。
でも刑務所に入って脱獄したら、お尋ね者になるわけで、平凡な暮らしなんて望めないですよね？
束の間の夢を観たのかな？
ダンの奥さんがあまりにも綺麗で、父親をリスペクトする息子たちがあまりにも可愛かったから。

いずれにしても、結末を変えたリメイク版の方が
ストーリーがしっかり作りこまれている印象でした。