サラブレッド

　そして、内容は、犯行が行われるまでの第１章から第４章まで。

　とある郊外の豪邸に、ひとりの少女が車で訪れる（しばらくして、アマンダという名前だと知らされる）。精神的に問題のある少女は、傍若無人に邸内を歩き回り、無造作に置かれている紙幣入りの封筒や飾られている刀を勝手に触る。応対するリリーは、令嬢らしく優等生然としているが、すぐに彼女も歪んでいると分かる。久しぶりに再会した幼なじみのふたりは、やがて意気投合し、ある犯罪計画に夢中になる。最後、ふたりが抱き合ってソファに横たわるシーンは、ナスターシャを挟んだムイシュキンとラゴージンのようにも思えてくるが、そこまで深くはない。

　どうしてなのか、ミステリーには、アマンダやリリーのような10代の、血も凍るような美少女の系譜が存在する。例えば、CSI（シーズン６、８）に登場する、兄との共犯を演じた天才少女ハンナ、CSIニューヨーク（シーズン３）では、フランス語の家庭教師シモーヌの毒殺に関与する、名門ピアポント家の令嬢イービー（彼女も乗馬をする）、映画「記憶探偵と鍵のかかった少女」の謎めいた美少女アナ、等々。ネタバレになりそうなので、この辺でやめておくが、彼女たちの多くは、何事もなかったかのように、その美貌と賢さで、その後も平然と生きていく。いくら考えても私には理解不能な別世界の住人だ。これが社会的バイアスや支配や抑圧構造による歪みなのか、それとも一定数存在する真性のサイコパスやソシオパスなのかも分からない。

　この映画は、そういった冷血の美少女をふたり登場させ、他者の視点ではなく、彼女たちの側から犯行に至る過程をスタイリッシュに描いている。

　

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本作は、観たところで何のメリットもないように思う。
（ひどい事言ってすみません、コリー監督。もちろん、違う感想の方もいるでしょう。）
私的にはオススメはしないものの、観た時間以上の余韻が続く作風である。

さて『サラブレッド』というタイトルはなぜ『サラブレッド』なのか。（原題は複数形）
アマンダの家が厩舎関係の仕事をしていて、安楽死させるべき馬を、失敗して苦しい目にあわせてしまった。
ラストシーンでアマンダは馬たちの姿を夢想する。
自分も馬を殺したくないし、同級生からは人非人のように言われる。「感情」を封印する事で神経を保っていたのかも。
そしてリリーであるが、少女というのは、気に食わないものを脳内でガンガン殺してる。
（昔からそうなのだ）
（女として世の中に生きて虐げられる前の、つかの間の少女の時期、最強の魂なのだ）

アマンダほど頭の良い人間が、冤罪という名の友への自己犠牲を甘んじて受け入れている状況が不思議だ。
リリーだって、親殺しを親友に押し付けて、今後は幸せになどなれないだろう。
この作品は、感情封印のアマンダと、瑞々しい感情の持ち主だったリリーが、どこかで交代するのである。
（それが「両価性と言っとけば合ってる」という返答か。）

だが、そんな事はどうでもよい。
この少女たちの「これから」である。
豊かな感情を持っている者（はじめに感情障害だったアマンダ）は、
社会の下層で犯罪の更生者として管理隔離され、本人も状況を受け入れる。
「無感情」を「獲得」した者、リリーは世の中を睥睨しながら生きてゆく。

なんの感情もなく街をうろつく者たち・・・
ほら、それはあなたではないか？

そう考えると結構なホラーではある。

（2017年制作・アメリカ）監督のコリー・フィンリーは舞台劇出身で、本作で映画デビュー。
コネティカット郊外の豪邸。令嬢のリリーは疎遠だった幼馴染のアマンダと再会する。
アマンダは普通の感情がないという設定で精神科の薬を多数飲み、スティーブ・ジョブスやラスコーリニコフ理論、ナチスの話にも詳しい少女だ。
一方、リリーは豪邸の持ち主の継父とうまくいっていない。抑圧されてると感じている。
継父憎悪を見出したアマンダは、こともなげに「それで解決するなら」と継父殺害を提案する。

少女二人は可愛らしい。アマンダはチャーミングだし（ある出来事で感情を自分で閉塞したらしい。
本当は感情豊かと見た。）リリーは能面的な美少女。（褒めてる）
しかし、この話は凡人の私にはさっぱりわからない。
どこの父だって少しは抑圧的なもの。殺す動機がない。しかも結構チャライ感じの父で
あの豪邸の主という風格さえない。

長い廊下を不気味に手持ちカメラで追ったりするが基本、室内劇であり、
アマンダの厩舎での出来事、継父殺害シーンも残虐場面は一切映さない。
二階に消えたリリーが、洋服を血だらけにして二階から降りてくるだけである。
何を言いたいのかわからない作品ながらも、この話はアマンダがいなければ成立しない。
なので私の想像であるが、アマンダはリリーの陰としてのもう一人のリリーだったのではないかと思うのである。少女の移ろいやすい感情、思い詰めてしまう気持ち、他人であり母を奪った男への憎しみ。
誰しも影の部分はあるが、簡単には殺したりしませんよ。
あるいは、ラストを観るとアマンダは（封印）閉じこめられ、リリーも特に貧乏になっていないところを見ると、すべては妄想だったのか？とも思います。
（私的には特にオススメはしません。）

「私は何の感情も持たない」と発言するアマンダ、
スティーブ・ジョブズのような起業家を目指すリリー、二人は幼なじみだ。
足を骨折した愛馬を殺したアマンダは治療プログラムを受けており、
豪邸に住み何不自由ないように見えるリリーは義父マークとの関係に悩んでいる。
アマンダは「彼を殺したくないか？」とリリーに問う…
マークの殺人計画を練る二人の少女を4章にわたって描く。

アマンダの部屋は、馬の絵画、置物、写真で溢れている。
おそらく乗馬で獲得したであろうトロフィーやメダルも飾られていた。
冒頭、愛馬ハネムーナーと対峙するアマンダからは、ただならぬ気配が漂う。
アマンダは本当に何の感情も持たないのか。
自己犠牲にも見える彼女の行動は「費用対効果」を考えた末のものなのか…

一方、リリーは、この手の映画に登場する典型的サイコパスに見えた。
美々しい装い、知的で冷静、冷めた眼差しからは感情が読めない。
義父から経済的援助が受けられないと知るや、彼の自転車に細工し怪我をさせる。
マークは、リリーの他者への姿勢を非難し、彼女を「お姫様」と揶揄する。
自分本位で人を人とも思わないリリーへの痛烈な皮肉だ。

夢に向かって進むリリー。
狭い世界で夢を見るアマンダ。
地味だが、底冷えのするような話だった。
本作は、27才で没したアントン・イェルチンに捧げられている。
彼は、義父殺しを持ちかけられるドラッグの売人ティムを演じている。

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本作のクランクアップした2週間後に事故死したアントン・イェルチン。
昔は美少年のイメージがあったけど
本作では少女たちとは 対照的に社会の底辺で生きるチンピラの役で
いで立ちは貧相で汚らしい。
最後の役がこれだなんて、なんだか気の毒。
事故のことを知っていながら見るせいなのか、彼の影が薄い気すらした。

で、映画の方は全体的に意味不明な作品だと思った。
リリー（アニャ）が義理の父親に殺意を抱くその心理があまりにも雑で
たとえば母親や自分が虐待されているとかいうならわかるけど。。
最初、義父が登場のとき、リリーとアマンダを見る目つきが嫌らしかったので(笑)
もしかして性的虐待？と思ったけど、そんな展開ではなかった(;^_^A）
豪邸で何不自由なく暮らせているのに何が不満なのか？
勝手に学校を決められて、追い出されることが不満なのか？
『殺しちゃえば』というアマンダ(オリビア）の心理もまた不可解。
リリーに対しての自己犠牲は何のため？
そんなにリリーを好きだったの？他に友達がいないから？
殺しを依頼されるティム（アントン）の存在も意味不明。
何のための役どころだったのか？少女たちと対比させるため？

結局、最後は何事も無かったようなリリーの姿を見てびっくり。
全部アマンダのせいにして、自分は普通に暮らしているらしい。
ティムに対する態度も上から目線で、まあ嫌な女だわ、って感じ。