線は、僕を描く

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水墨画家であり、小説家でもある砥上裕將（とがみ ひろまさ）の同名小説を、小泉徳宏監督で映画化。
大学生の青山霜介（横浜流星）は、イベント会場設営のバイトで、椿を題材にした水墨画を見て立ち尽くす。
椿の花に思い出があったからだが、涙を浮かべたその様子を、水墨画の巨匠篠田湖山（三浦友和）が見ていて、霜介を内弟子に誘う。
思いもよらぬオファーではあったが、徐々に水墨画の世界にのめり込む霜介だった。

イベント会場での、見事な実演。畳何畳分もある巨大な白布に、巨大な筆が黒い「点」の墨跡を残し、流れて「線」となり、
なにものかを形造る「縁」となるのだ。
映画は、水墨画初心者でも入りやすい、わかり易い作りになっている。
水に滲んで広がる墨、『画竜点睛』とはこの事だなと、最後に黒く入れられる龍の瞳。
筆は、（習字と違い）下から上へも勢いをつけて流れ、色々な持ち方で表現するも面白い。


霜介は、高校時代家族を事故で亡くしていた。そうとも知らぬ最後の日の自分の反抗的な態度を後悔し、立ち直れないでいた。
妹の名前は「椿」で、実家には椿の木もあった。
部屋で一人墨を擦り、何回となく線を引いて練習する霜介。
それは贖罪の意味もあったろう。（見えている現象の奥の命を描く）おそらく霜介こそが
「命」を求めてやまなかったろう。

篠田湖山の孫娘であり、女流水墨画家の篠田千瑛（せんえい）。
初登場のシーンは、たすき掛けしてキャンバスに絵を描いている後ろ姿で、千瑛役の
清原果耶がとても美しかった。展覧会でも和服で登場するがこれほどきれいな清原果耶は初めて見た気がします。

江口洋介は、イベント会場の親方か？という風体でその後も使用人扱いだったが、実はなんと、とんでもない人物で、
最後にはやっぱり一人でいいところを持っていったとは、
もういいかげんそのパターン、やめてほしいと思ってしまいました。（笑）

描かれた絵や画も美しいし、登場人物も美しい。
とてもきれいな作品でした。

　とても爽やかで瑞々しく美しい映画だと思う。キャスト陣もみんな好演。けれど、さらさらと流れるように綺麗に描き過ぎていて、芸術と格闘するというか、何かガツンとくるもの、胸に迫ってくるものがない気がする。芸術作品の到達点（例えば、「目の前にある花ではなく、心の花を描く」）は、本当の意味では、大賞を受賞したりすることではないと思うのだけれど、新境地を切り開いたから即受賞と、とても分かりやすい。だから、お手伝い兼雑用係にしか見えない湖峰が実演で垣間見せる、彼の到達した秘められた境地については何も語られない。そういう人物は自然農法を愛好していて、わざわざ農家を巡り手間暇かけて食材を入手する、というのも、何だかなあ…。

　ほとんど知識のない繊細な水墨画の世界がテーマになっていてすごく新鮮で興味深く、最初は物語に引き込まれたのだが、何か（ここでは水墨画）に出会うことによって喪失のトラウマを乗り越え再生するという、よくある喪失と再生のストーリー展開になってしまい、がっかりだ。千瑛もいつの間にかスランプを脱出しているし…。個人的には、若いふたりの芸術的な親和力をもっと深く説得力あるように描いてほしかったかな。主要キャストの名前が象徴的な植物の水墨画で彩られたエンディングクレジットは魅惑的で、とても良かったです。

横浜流星君主演「線は、僕を描く」を見ました。
共演清原果耶、三浦友和、江口洋介、富田靖子です。

水墨画展設営を手伝っていた青山霜介。椿を描いた水墨画を見て涙する。。
その様子を見ていた水墨画の大家湖山に「弟子にならなか？」と声をかけられる。。

静かに、流れるような作品です。
水墨画に魅せられて打ち込むうちに、ある事故で喪失感でいっぱいだった霜介は、癒されて、再生していく物語です。
いやな人も出てないし、大きな盛り上がりがある作品ではないのですが、流れるような作品で、こちらも何となく癒されます
水墨画って、まあ、実は姑が、私が嫁いだころ、やってまして、まあ、１年で投げちゃったんですが（笑）
この映画を見て、奥が深そうで、やってみたいなぁ、と思いました。
しかし、習字も小学生以来、やっておりません（汗

流星君は「アキラとあきら」とはまた、違った顔を見せています。（カッコいい　オイオイ）

でも、あ、かっこいいと思ったのは江口洋介のシーンでした。
ちょっとネタバレになるんですが、彼も水墨画をしてて、大きなふすま（のようなもの）に水墨画を描くシーンをあるんですが、この時、あ、かっこいいって思いました（笑

あ、清原果耶ちゃんが、とても清楚な美しかったです。

流星くんはこの作品のために１年間水墨画の練習をしたそうです。
続けていってほしいです。
ラストの、再生した、凛とした流星君がかっこよかったです。（私は面食い）

下手に恋愛も絡ませてなくて、良かったです。

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この作品の原作小説は未読ですが、少年マガジンのコミカライズ版で読んでいた作品です。
短期連載でしたが、好きな作品でした。
もっと連載して欲しかったのですが・・・ちと残念でした。

さて、本作は、映画化にあたり、こまごまとした改変をしており、なんかパンチの無い仕上がりでした。
映像的に、大群衆の前で水墨画を描くイベントを取り入れたりしていますが、それが大きなノイズとなってしまっています。
水墨画という地味目な題材につき、ビジュアル的に派手さが欲しかったのだと思いますが、これは監督さんのセンスですね・・・
わたくし的には、これは失敗だったと思います。
昨今問題になっている、原作者の意思はどうだったのか？
ちょこっと気になります。

本作は、肉親を失い悲しみのどん底にある主人公、青山霜介が水墨画と出会い、心の再生を描いたお話です。
幸いにも大筋は離れていませんが、派手さを求めずに、もっと青山霜介や登場人物たちの背景や移り行く心象をしっかりと書き込んで作った方が良かったのでは、とわたくし的には考えております。

大学の友人と関係も中途半端でしたし、作中の時間の経過も突然過ぎでした。
いきなり就職活動をしている友人がキレだしますが、原作を知らないと不自然この上ない感じ。
いらない部分に時間を割きすぎたのではないか？
もちろん大人の事情なのでしょうが、人気俳優を使うより、むしろ知名度の無い新人で、演技の上手い人を発掘した方が良かったと思います。
スター誕生！が理想かな〜
最近の映画もドラマも、同じような人の出演が目立ち、作品の陳腐化が目立ちます。
寅さんの渥美清さんほどでは無くても、でる作品は選んで欲しいものです。
まあ、昔ほどは儲からなくなった結果なのでしょうが、難しいところです。

惜しい作品でした。

「悪くはない」というのは三浦友和が演じる水墨画の大家の台詞なのだが、その真意は自分が表現したいものの本質に気付いて自分ならではの線で表現せよという叱咤激励である。この映画もそんな感じだった。ストーリーはベタだが悪くはなく、まさに王道の型を持っている。それを超えて何を表現するのか。その踏み込みは今一歩だったのではないか。
それをやるとあと30分は必要になるし全然違った作品になってしまうのは分かった上で敢えて言えば、霜介と千瑛が四苦八苦しながら自分の線を見つける部分を物語のクライマックスとして描き切ることができれば、骨太なドラマになったと思う。それを説得力のあるシーンとして描き切るのは脚本にも監督にも至難の業だと思うので、それをやらないで丸く収めるというのも商業的にはありだったのだろうけど。まあ、こういう想像は私の悪い癖である。
ところで視聴のきっかけは清原果那。つい最近観た「まともじゃないのは君も一緒」での演技に感心して追いかけてみたのだが、あちらはコメディなのにこっちはシリアスなヒロインかつライバルという全然違う役であり、比較が面白かった。2つの作品に共通して上手く演じていたところから考えるに、毒舌ツンツン系が自なのかもしれない。三浦友和も久しぶりに見た気がするが、意外なほど自然な演技でよかった。全体的に役者は好演、と言うか、キャッスティングが上手かったように思われるのは、他のレビュアーの方のコメントにもある通りだと思う。