フェイブルマンズ

天才的な技術者の父とピアニストの母。
現実的で堅物な父親と自由奔放で芸術家肌の母だが
二人は深く愛し合っているように見える。
そんな二人の間に生まれたサミー・フェイブルマンは
５歳のときに初めてみた映画『地上最大のショウ』に感化され、
内緒で使っていいと母から渡された父の８ミリカメラで
おもちゃの汽車が衝突するシーンを撮影する。
それからというもの、撮影が面白くなり、妹たちに変装させて撮影するようになり
やがてサミーは自主映画制作にのめりこんでいる高校生となる。
ある時、家族でキャンプしたときの映像を編集していた彼は
カメラの奥に映った真実を発見して動揺する。

スピルバーグ監督の自伝的作品ということで、とても興味深く見れた。
いかにして彼が映画の道に進んだのか、ということはあまり重要ではなく
むしろ母と父の物語となっている。
あなたは自分の心のままに生きなさい、という母。
映画作りはあくまで趣味、ちゃんと勉強していい大学に行って欲しいと願う父。
二人とも彼を愛してくれていたことは間違いないが
家族のバランスが少しずつ崩れていく様を
サミーを通して家族の心情がきめ細かく描かれていて、とても良かった。

サミーと気難しいジョン・フォード監督（演じるはデビット・リンチ）の出会いのシーンは
スピルバーグが体験した事実なのだろう。
心躍るシーンだった。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

監督：スティーヴン・スピルバーグ（2022年・米・151分）
原題：The Fabelmans　（フェイブルマン家の意）

スピルバーグ監督の自伝的物語と聞いていたけれど、映画のタイトルが示すように、これは家族の物語だった。
芸術家（ピアニスト）の母の血と科学者（エンジニア）の父の血を受け継いだ息子の、幼少期から青年期までが描かれていた。
幼いスピルバーグが映画の魅力に取りつかれていくきっかけや、彼に影響を与えた作品・人々について、葛藤や戸惑いや捨て切れない思いなどが飾り気なく綴られ、ごく自然にこちらにも伝わってきて、とても美しく純粋な作品だったと思う。

サミー・フェイブルマンが、初めて両親に映画館に連れて行ってもらったのは５歳の時で、その映画は『地上最大のショウ』だった。すっかり映画の魅力に取りつかれたサミーだったが、彼の興味は“映画を観ること”よりも“映画を撮ること”に向けられていた。
家に帰ってから、サミーが模型の列車を使って映画の事故のシーンを再現する。その完成度の高さに、母のミッツィ（ミシェル・ウィリアムズ）はサミーに８ミリカメラを貸す。
これをきっかけにサミー少年は家族の様子の記録を撮り、10代になってボーイスカウトに入ってからは、仲間たちと一緒に自分たちが演じた映画を撮影するようになっていた。
彼らが作った西部劇や戦争映画の制作風景が描かれ、予算も道具もない中でアイデアと工夫でシーンを作り上げ撮影していく様子を見るのは、とても楽しく興味深かった。演技者に“登場人物の内面を表情にするように”というサミーの演出もあった。

母を亡くしてからのミッツィは、魂が抜けたようにふさいでいた。そんな彼女を元気づけようと、サミー（ガブリエル・ラベル）は家族で行ったキャンプの動画を編集する。その過程でサミーは、母と父の親友のベニーが恋人同士のように映り込んでいることに気づいたのだった。
ベニー（セス・ローゲン）は、父バート（ポール・ダノ）の親友で、仕事の助手でもあった。フェイブルマン家とは家族ぐるみの付き合いで、まるで親戚のおじさんのように出入りしており、キャンプにもベニーは同行していたのだ。

父の仕事の都合で、それまで暮らしていたアリゾナからカリフォルニアに引っ越したフェイブルマン家だったが、サミーは転校先の高校でイジメを受けるようになる。ユダヤ人という理由だった。
それでも、モニカというガールフレンドも出来て、彼女の提案で学校行事の「おさぼり会（シニアスキップデー）」の撮影を担当することになったサミーは、自分を虐めていたローガン（サム・レヒナー）を、運動神経抜群のイケメンとして徹底的にカッコよく撮ったのだった。この映像は拍手喝采を浴びるほどの盛況ぶりだったが、ローガン本人はサミーを呼び出して抗議した。
「自分は映像のようにカッコいいだけの人間ではない。走るのが速いのも、走り込んだ努力の成果なんだ。なのに映像の中の自分は、まるで薄っぺらじゃないか」そう言って涙さえ見せたのだった。

このローガンの抗議の言葉と共に印象的だったのが、亡くなった祖母（ミッツィの母）の兄・ボリス（ジャド・ハーシュ）の言葉だった。この大伯父は自分が芸術家肌の人間であり、ミッツィもサミーも同類なので、きっと苦悩するだろうと言っていた。それは往々にして他人から理解されないし、父親のバートが正反対の科学の分野の人間だったというのも理由の一つだったように思う。

ラストは、サミーがCBSから助監督（の助手？）として声が掛かったシーン。憧れのジョン・フォード監督（ディヴィッド・リンチ）に会う機会を得て、すっかり緊張したサミーだった。そこでフォード監督がサミーに言ったのは「地平線が上か下にある絵は面白いが、真ん中にあるのは退屈だ」
『リバティ・バランスを射った男』の監督と言葉を交わして、オフィスを出たサミーは撮影所の路上を有頂天で歩いている。彼の後姿を映していたカメラが一瞬揺らぎ、地平線を画面の下に移動させる。（笑）

レビューの最初に書いたように、とても心にしみる作品だった。
エンドロールの最後に
For Leah と　For Arnoldt という風に本作が両親に捧げられたものだと分かる。リアは母の名前で、アーノルドは父だ。この二人は確かに愛し合っていたと思う。芸術家と科学者の性分が相容れなかったのでもないと思う。
両方の血を受け継いだスティーヴン・スピルバーグは、母の芸術家の血を映画製作に活かし、父の科学者の血を映像の技術に活かした。
本作のフェイブルマンという名の「フェイブル（fabel）」はドイツ語で、寓話とかおとぎ話の意味だという。

やっぱり面白いです、スピルバーグの映画は。
小説で言えばページターナーって感じの観始めたら止まらない系。
スピルバーグの自伝的作品で、自身を形作った家族の物語。
なるほどこの正反対な気質の両親のそれぞれの美点を受け継いでいるのだなーと
しみじみしてしまったよ。
そんであのキョーレツな伯父さんのご託宣「お前は芸術と家族との間で引き裂かれる」の
呪いから解かれて、こうして両親への愛をこめた映画を作っちゃうんだからなー。
ああ、映画っていいなぁーーって屈託なく楽しめた至福の151分でした。長いけど長くなかった。

とは言え、自分が面白かったのは、メインの家族ドラマの部分より
主人公サミーの「映画作り」の方。
ボーイスカウト時代に撮った西部劇は、きっと実際にあんな感じだったんでしょうね。
銃の閃光をフィルムに小さな穴を開けて表現するなんて天才すぎる。
カメラワークやカット割りのセンス、主演の子に内面演技を指導する演出力・・・。
いやはやホント只者ではない恐るべき高校生。

そして転校先の高校で撮ったイベントの記録映画。
このエピソードが白眉ですよね。
ジャイアンみたいなJOCK（アメリカの学生の類型。体育会系に近いかな）の子は
ヒーローの様に映っていて、それとは対称的に彼の腰巾着のスネオみたいな子は
カッコ悪い姿を晒している。
サミーは「フィルムには真実が映るんだ」なんてシレッと言うけど、違いますよ、
これは恣意的に切り取って作り手が生み出した一つのフィクション。
これが映像メディアの真理なんだと思う。
カッコイイ主人公に仕立てあげられたジャイアンは「こんなの俺じゃない」って
泣いて怒り、ディスられたスネオの自尊心はズタズタに。

今やSNSで誰でも表現者になり得る時代だけど、映像の怖さってものを
今いちど考えた方がいいよねって、なんか背中がヒュっと寒くなりましたよ。
視覚情報というものは「実際にそこにあるもの、そのもの」に「見えてしまう」分、
事実とのズレ・乖離に気づけない。
それは時として被写体の人物を深く傷つけ、鑑賞者の判断を狂わせる。

あとは、ジョン・フォード監督が指南する、地平線理論ですね。
フレーム内の地平線の位置が重要なんだという。
これもまた、「何を」撮るかじゃなくて、「どう」撮るかがキモ、ってハナシ。

どんな時代もどんな場所もどんな人物もどんな物語も、
映画という玉手箱の中では本物の光る玉に見せてしまう、
そういうギミックが１番愉しい。
実際にはイミテーションで、壮大なインチキ玉手箱なんだけど。
インチキだからイイんです。

映画って、フィクションって、そういうものだと思う。

スピルバーグ監督の自伝的作品なので、映画制作の話がメインかと思ったら、
家族のお話が６割、映画制作のお話が４割くらいでした。

期待していた内容とは 少し違いましたが、
学生時代に撮っていた映画も なかなかクオリティが高く
流石はスピルバーグという感じでした。

ウエストサイドは 相変わらず放ったらかしですが こちらも2時間
以上もあるのでうんざり しかし見始めると一気見の面白さです
さすがにシャープな所より 鈍臭いとこは目立つのですが満足です

仮名のフェイブルとは ザ ファブルと同じなんですね 寓話とゆう
意味深ね 複数なので 勿論家族の話が自伝以上なのです クレジット
のトップはミシェルウィリアムスなので 実はママが主役なのね
スピルがメインのお話では必ずしもないので 流石に一筋縄では
行かない映画なので心せよとなるのです

技術の天才であるパパは出世の為に転居を繰り返すわけですが
それに振り回されるママは芸術家です この技術と芸術の血が
映画作家スピルバーグを生み出したわけですね やぱ違うのよね

これもまた芸術家映画ですね アーティストの苦悩の物語でもあり
ますね そしてママの不倫の苦悩は そのまま「未知との遭遇」に
おける家族を捨てて宇宙に旅立つ男の苦悩に通じるわけですね
ところで二人のいじめっ子が出て来るわけですが 普通の自伝映画
であったなら単なるエピソードになるわけですが この二人が映画の
魔におびえる姿をきちっと描いていて どこか曖昧な深みのティスト
を残すのは流石にスピルバーグの演出は目のツケどこが違い冴えて
います

ラストにデヴィッドリンチの物真似ジョンフォードが登場となって
画竜点睛以上の興奮を持って映画は終わるだろう まるで奇跡だよ
ね しかしこの地平線の講釈は本当の話なんだから 唖然としました