協奏曲ＮＯ２のみについてレビューさせてください。
　クラッシックの中でもっとも美しい曲の一つとされ、この作品の成功は、数年間にわたる鬱（うつ）傾向とスランプを脱する契機となった、というのは有名な話しです。
　ピアノの技巧的にも10度（ドからオクターブ先のミまで）開けないと演奏できない難易度。
ですが、曲自体はそんな難解なものではなく、スムーズに入ってき易いクラシック曲の１つだと思います。

　「のだめカンタービレ」でも使用されましたが、ピアノ協奏曲の代表曲としてだけではなく、クラシックの入り口として聞いて頂けると思いますので、そういった意味でおススメします。

　私のレビューのコンセプトは以前のレビューを参照して下さい。
　映画好きのＤＩＳＣＡＳ会員の方に、映画で使用されたクラシック音楽のガイドになれば幸いです。

　さて今回は、ロシア発、ハリウッドも顔負け！
切な〜い悲恋映画のバックにぴったりの名曲。

　私の知る限りだけでも、この第２番のほうは、以下の映画で使用されている。
�@デビット・リーンの名作「逢いびき」（何故？ＤＩＳＣＡＳに無いの！）
�Aエリザベス・テイラー主演の「ラプソディ」（甘〜〜い映画）
�Bマリリン・モンロー主演の「七年目の浮気」（コメディなのに？しかし上手い使い方！）

　その他、女子フィギュアスケートでもよく使用。
０６年トリノオリンピックでは、村主章枝選手がこの曲で滑った。

　イメージは・・・

　星もなく暗く曇った空。
　今にも降りだしそうな雨。
　夜の誰もいない舗道。
　先の当てもなく、じーと佇む二人。（「花様年華」みたいにな　っちゃった・・）
　相手の全てが堪らなく愛おしい・・・（心の内は張り裂けそう　な位切ない）
　理性がなんだ！！！
　世間体がなんだ！！！
　今、二人はお互いをこんなに必要と思っている！！！

・・・てな感じ

　身も世もない定めなき情感と、不健康な切なさの、音楽による具現化！情緒満開で、浸って聴きましょう。

　第１楽章のピアノ独奏のモノローグのような出だしの後、
陰鬱な熱情の第１主題が弦とティンパニーで奏されると、もうこの世界の真っ只中！！
第２主題はピアノ独奏で奏される甘く切ない旋律。
この二つを中心に展開され、クライマックスはまさに性のオーガズムみたいな絶頂感！！
ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」と並び、音楽でこれが得られる代表曲。

　第２楽章に入ると、深みにはまり込んでしまった二人の切ない心の投影。
ピアノの分散和音の上で奏でられるフルートとクラリネットの旋律は、一途に我々の心を
切なくさせる名旋律。

　但し、くれぐれも今悲恋の真っ最中の方は鑑賞は御遠慮下さい！！
切なさと、はかなさで自殺したくなっても責任は取れません！！
私みたいに、恋なんて、忘却の遥か彼方の思い出の方なら大丈夫（少し悔し涙・・）

　第３楽章は、まさにハリウッド的な大団円！！！
豪華さと哀愁とが入り混じり、終結と同時に会場からは「ブラヴォー」の嵐！！

　続く第４番は、あまり演奏されることはないが、やはりラフマニノフ特有の哀愁と超絶的な技巧を必要とする佳作。
私は、第２番の次に有名な第３番より好きです。

　ヴラディーミル・アシュケナージ（P）ベルナルト・ハイティンク(指揮)の演奏は模範的な名演奏。過不足なくこの曲の素晴しさを伝えてくれる。妥当なテンポ。交響楽的な広がり。
全て安心して浸れる。

　他にも名演奏は目白押し。
スビャトスラフ・リヒテル（P）には公式には３種類あるはずで全て名演ですが、一番音の良いグラモフォン盤が推薦。
アシュケナージに比べ不健康度は強い。
ピアノがオンマイクに録られているのにも注目。
昔の協奏曲の録音はこんな感じが多い。（個人的にはこの録音方法の方が好き）