『ソウル・バラードを歌う』と一緒に借りました。この『ブルー』のほうがアルバム全体のメリハリがあって聴きやすいのかも（「リスペクトRespect」も入ってるし・・・）。
「愛しすぎてI've Been Loving You TooLong」の哀しい叫びが耳に残ります。

最後はこの方、オーティス・レディングです。
しかし、映画の中で何の曲が使われていたかは忘れました。
おそらく、オーティスに思い入れの無い僕が聴いても
彼だと分かるくらいだから、有名曲だったはず。
使用シーンも、ヴァン・モリソンと同じく
主人公が通勤のため首都高を車で走る場面だったと思います。

黒人音楽のファンにとっては
好き嫌いを超えた神様のような人をつかまえて
「思い入れが無い」とは失敬な、と思われるかもしれませんが、
事実なので仕方がありません。
マーヴィン・ゲイやカーティス・メイフィールドのような
ソフトでメロウな歌い手や、そうじゃなければ
JBやP-Funk系の野獣的なシャウターが好きな僕にとって、
オーティスはそのどちらでもない人。
色気を欠いた汗臭いイメージがあって、
どうも魅力を感じられずにきたんですよね。
そんな訳で、彼のアルバムを初めて聴いてみました。

こうしてちゃんと聴いてみると、当然ながら悪くないですね。
代表作だけあって有名曲が多く収録されていますが、
それらも新鮮に聴けました。
彼の声質や歌いっぷりと、バッキングとの相性やバランスが
とても良いと感じました。

そのバッキングは、言うまでもなくブッカー・T&MGs。
スティーブ・クロッパーの寡黙だけど歯切れが良く説得力に満ちた
ギターをはじめ、ふくよかでよく歌うベース、
スネアの抜けのいい響きが最高に小気味良いドラムスなど、
改めて素晴らしいと思いました。

その映画の監督は、初期の長編ロード・ムーヴィーでも
チャック・ベリーを思わぬ形で登場させていましたが、
本作におけるオーティスやヴァン・モリソンの起用からも、
監督のソウルフルな音楽に対する愛情が伝わってくるようです。



【追記】「労働者」と「音楽」をモチーフにした映画であれば、
最近観た内田英治監督「サイレントラブ」も良かったです。
若者向けの恋愛映画という商業的な制約の中で、
最大限に映画的な表現が達成されていたと思います。
とりわけ「聖と俗」「静と動」「富と貧」を対比させる
手法の鮮やかさが、定型的とはいえ印象に残りました。

商業的・定型的であればこそ、現実の若い労働者の心には
「ある映画」よりも「サイレントラブ」の方が届くだろうし、
労働者を「美化・理想化」するにしても、
「サイレントラブ」には作品全体に
現実の労働者と同じ地平での息遣いが感じられたのに対し、
「ある映画」には高踏的エリートによる
善導的な「上から目線」(嫌な言葉だが)があるように思えました
(僕の知る限り、非正規の作業系労働者の世界に
あんな「文化人」はいない。無駄なストレスから心身をかわし、
同僚やボスから疎まれ苛められないためには
「やわ」ではやっていけないのが「われわれ」の世界だから)。

映画としての流派が違うとはいえ、
「ヨーロッパの巨匠」は、現在の日本の大衆的な
(そして、現実に若い観客たちで劇場の埋まった)作品を
どう観るだろうか、興味深いところではあります。