マディソン郡の橋

　こういう話がヒットするのは、誰でも，日常を離れて、身を焦がす燃えるような恋がしてみたい、と願望してるからなんでしょうね

でもこれはまぎれもなく不倫です。
３６５日、相手の汚い下着を洗濯するわけでもなく、生活費を渡すためにあくせくすることもない、いいとこどりだけのだけのつまみ食いですから。

それを生涯おもい続けることができたのは、異常です。きっと地獄の日々か、白昼夢の日々だったことでしょう。でもそれも自由です。

かわいそうなのは、それを知ってしまったまわりです。

こういうことは、自分だけに秘めておくのが良いのです。真実の愛なら、他人に明かす必要もないでしょう。

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どしゃ降りのワイパー越し、キンケイドがバックミラーにペンダントをかける。
フランチェスカが車のドアを開けようと手を伸ばす。でも、できない…。

雨の中のこの名シーンに私も涙しました。
このシーンに涙した人は「不倫」の結末に涙したわけではない。
中年期にさしかかった人たちの「諦め」を受け入れた「強い意志」と不倫を超越した「愛」に感動し、涙が溢れたのです。

フランチェスカは、４日間の非日常から、その後の自分の人生を生きていく「宝物」と「力」を手に入れた。
愛情には色々な形があると思う。一つは盲目の愛。恋愛時の熱い盲目の愛。時間をかけた夫や子どもたちに対する普遍的な愛情も盲目の愛だと思う。
もう一つの愛の形は個人的な「自分との同一化」の愛。臨床心理学者の言葉を借りると「超越に触れる愛」です。
この愛は、宗教の愛よりも強い愛で、満ち足りた本当の「幸福」を手にすることができるそうです。

イタリアからアメリカの田舎に嫁いだフランチェスカは、教師をしていたが出産後、仕事をやめ育児に専念する専業主婦となった。母親が中年期を迎えるころ、母親の手を煩わせていた子供は母親の存在を必要としない思春期を迎える。
女性は母となることによって自分の大きな部分を子育てにあてる。そうしなければ子供は育たないから。やがて、子供が巣立ち、もう一度、自分の人生を…と思う。
（ごくごく普通の家庭の中年期を迎えた女性）
「子供を産んだとき人生は始まり同時に止まってしまう。子供が前進できるように母親は立ち止まって見守る。みな巣立ち、いざ自分の人生を歩もうとしても歩き方を忘れてしまっている」
今の自分の生活が「少女の頃描いていた夢とは違う」と悩みはじめた中年期を迎えた女性のこころの危機は深刻。
鬱病の原因となり、非日常的な何かを求める。時には罪とわかっていての「不倫」「万引」…。フランチェスカの場合、行為としての結果は「不倫」です。

この映画で一番大切なことは、フランチェスカが自らの意志で行為としての「不倫」を４日間で閉じたこと。
そうすることによってこの愛は非日常のものとなり、この世のものではない「自分との同一化」の愛に高まった。
イェーツの詩が二人を同一化する言葉となり、
「これが私と思っていた女はどこかえ消えて別人となり、でも真の自分を見いだしていた」
「彼が一心同体と言ったのは正しかった。彼なくしては長い年月農場ですごせなかった」
「こころの中の私たちを支えに生きていく」

その後の日記のなかで、農場で家族に愛を注ぐ自分を「不幸」と感じていましたか？
むしろ、その後の農場生活で、家族に対してもより深い愛情を注いでいたのでは…。
「不倫」に嫌悪感を持っていた長男も、日記を読み進むうちに「自分との同一化」の愛に気づく。
結果、フランチェスカの愛は、同じく中年期を迎えた子供たち夫婦の危機をも救いました。

フランチェスカは『失楽園』の愛とは、次元の違う愛を手に入れたのです。

ラスト、その子どもたちが、母の遺骨の灰を橋からまく。
カメラは夢みる少女に戻ったフランチェスカの視点となり「マディソン郡の橋」を越え天に昇ります。

中年期を迎えた私も手に入れたいもう一つの「愛」の形を教えてくれる名画です。

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うわ〜・・・打ちのめされた・・・

学生の頃、原作を読んで涙しました
たぶん今回初めてこの映画を観たような気がします

「変わっていく事が自然な世の中」なら「変わらないたった一つのもの」
それを、現実のものにしない事で手に入れた二人の男女

中年の不倫
一言で言ってしまえばそうなんですよ・・・
それ以外の何ものでもないんですよ・・・
冒頭、母親の不倫の実態を知った、遺族である大人になった子供たちが
只ならぬ嫌悪感をさらけだす
二人の愛に触れるのを、無意識の内に躊躇する
「たかが・・・」と真実と向き合うのをためらう自分を、正当化しようとする
それはまた、私達観る側の心情を見事に映し出し
そして、フランチェスカの遺品を手に取った瞬間
マディソン郡の４日間へとスリップするのです・・・

イタリアからアメリカの片田舎に嫁いで、子育てをし、閉鎖的なコミュニティーに暮らす専業主婦
現状に不満はあっても不幸ではない
彼女は、映画のヒロインになろうとしない・・・

世界を点々とする、根を張らないカメラマン
イーストウッドが演じたアウトローの中で、一番究極かもしれません・・・

フランチェスカの抑えきれない感情を丁寧に紡ぐ、女性目線の描き方
最後の日の口論も、二人の出した結論も
ただただ打ちのめされるのです
カメラマン、ロバートは多くを語らない
それが、雨に佇む彼の姿で、気持ちが一気にあふれ出す

だから、豪雨の中の二台の車
動かない車
何かを待ってる
ドアノブを握り締めた手が震えだす
指示器が二人を別つ
ラストの全ての映像が
視覚を通り越して、ハートにダイレクトに突き刺さる

変わらないたった一つのものを手に入れた人は、逃げたりしない

宙を彷徨うカメラの映像を眺めながら
叶わなかった恋愛にもかかわらず
幸福感にも似た感情に包まれるのでした・・・

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「何を選択するかが、人生」という、フランチェスカ（メリル・ストリープ）の言葉が深く心に刻み込まれる。屈指の名場面となった雨中での別れのシーンも、この台詞があるからより哀感を高めることになる。

好きだったら何をしてもいいというマイク・ニコルズ監督の「卒業」（１９６７）とは対極の世界であり、それが鮮烈に感じられる。簡単に世間の目などと関係ないと言えるのは人生の辛酸を何も知らないからであろう。

こんなメロメロドラマな原作、誰が撮っても見てられん映画になるよと思ってたら、撮ったのは孤高の巨匠クリント・イーストウッド。傑作にならないはずがナイ！顔に刻まれた皺が、もはやメロドラマでなく、熱い闘いの映画にしている。音楽も自ら手掛けているんで聞きドコロです。
「ラストの雨の別れのシーンが素晴らしい」と知人のインド人が興奮していた。「素敵だわ」とオカンも言っていた。