クリムト

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　ストーリーを追っかけていると混乱してしまう作品かも知れません。ま、ストーリーもきちんとあるにはあるのですが、それよりもラウル・ルイス監督が言うような、
「クリムトの伝記映画と言うよりも、彼を取り巻くファンタジー」
というスタンスで楽しんだ方がよろしいでしょう。

　我が家にも、以前クリムトの「接吻」のリトグラフ（かな？）があって、お店を出したときに装飾用に持っていって、大赤字でそのお店を閉店したときにどこかに行ってしまったのです。好きな絵だっただけに残念です・・・。

　レアという女優さんに一目惚れしたクリムトが、彼女を求めてじたばたするのですが、そのさなかにも他の女性達と関係を持ったりするのです。なんて、羨ま・・・いや、ハレンチな（笑）
　Ｒ−１５ですか、女性が一糸まとわぬ姿で沢山登場するのですが、よだれが・・・違う違う！その絵画的な映像美に、思わず見とれてしまいます。技術的なことは、よくわかりませんが鏡をファクターとして多く使っていますし、金箔が舞い上がるシーンなどは、ため息が出てしまいます。

　夢かうつつかさだかではない展開の中で、クリムト自身も揺れ動いています。後期印象派の彼は、パリでは高評価を得ていましたが、祖国オーストリア・ウィーンでは破廉恥な画家という評価だったようです。自分の国にいながら「亡命状態」ともいうべき生活ですね。そういう心理状態が、「ファム・ファタール」と言われるような作品のベースとなっていったのでしょうか。

　よく対比される弟子のエゴン・シーレ。弟子と言うよりは年の離れた友人という感じですが、私が想像するクリムトとシーレのパーソナリティに、二人とも非常に近いのです。女性が好きと言うよりも、美を追究する、その対象として女性にこだわり、自分自身には興味がないと、ほとんど自画像を残さなかったクリムトに対し、多くの自画像をのこしたシーレ。彼の興味は自分自身の中に向かい、ナルシスティックな印象をジョン・マルコビッチとニコライ・キンスキーが素晴らしい表現で見せてくれました。
　たまにシーレがくりぃむしちゅーの有田に見えてしまいましたけど（笑）

　日常の喧噪を離れ、のんびりとシュールな世界に浸ってみるには最適でしょう。クリムトについて知らなくても、全然問題ありません。

チリ出身の亡命作家　ラウル・ルイスはまったく　日本では無名に等しいが　欧州では巨匠中の巨匠で　なんでも発掘しちゃう日本の映画業界にあっても　ブラック・ホールでとにかく観れなきゃどうしようもなかったのが　こうして立派に観れるようになり　やはり評判通りの只者ではない　映画作家であったとなると　ひとりでも多くの人に観てもらいたいと思うが　映画の対象が有名なクリムトともなると　話題が広がりすぎて　どうにも簡単にはまとめられず困ってしまう　色んなレヴューが出来ますよ

クリムトの最後の孤独な病床へ　エゴン・シーレが向かうところから始まり　回想シーンへとつながるわけだが　決して自伝映画の類ではないので　たちまち夢のようなその不可解なお話の渦に巻き込まれて　人は迷子になってしまい混乱してしまうだろう

何人もの愛人がいたらしいクリムトの私生活などこちらも　さっぱり知らないのだし　彼の思想性格なども物の本など読んでないので　どこまでほんとうやら　クリムトらしき人物（ジョン・マルコヴィッチ）の　ファン・ファタール　幻の女レアをめぐる　お話にはなっていますが　その心象世界は個人の幻視であるようで　レアにはまた別の偽者がいて　それを仲介する書記官も他の人々には見えてない人物　強烈な人物達が徘徊　物語を紡ぐ内容ではなく　クリムトの描く絵画のように　画面には死とエロスの濃密な匂いが立ち込めるのですが　生の横溢感のようなものはありません　世界の崩壊を予兆するように梅毒でクリムトは死んでいきます　クリムトの孤独な夢を描いたようなこの映画でラウル・ルイスが何を言いたかったかはよくわからないのですが　ＣＧを一切使用せずに　これだけの耽美な映画世界を創造し得る　ルイスは本物の映画作家ですね　それは物語は外面的には退廃的なウィーンを活写してるようでいて　実は完成された揺るぎ無き映画世界の構築美を堪能できるものであり　貴重な作品としてお勧めしたいと思います　

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一度目。
何のことかよくわからない。次々出てくる人物も肩書きあれど何をしようとしているのか解からない？？？普通ならもういいやと思ってお終いにするのだが、これでは１本制覇できてないぞと思う不満と、表現できない不思議な雰囲気に未だ引き摺られている。

何故かこのままパッケージに戻すのは忍びない。もう一度観る。
１９００年、パリ万博の開幕頃から病床で亡くなる１９１８年頃の間の彼の脳内世界を描いた映画。なるほど、梅毒の進行も相まり並みの精神状態では理解できないクリムトのクリムトだけの世界。
最初は脈絡なく変わるシーンにしか見えなかったのだが前の場面がきっかけとなったり触発されたりして次のシーンとなり繋がるともなく続いていく。
幻想の世界の案内人は書記官。引き込むのはレアと言う女性。この女性は恋人ミディと同一の朱の着物を着て現れ彼を魅了する。クリムトは自分の偽者や権力者とこぶしを交えたり攻撃をする。スローモーション場面や回転する背景、舞い上がる空気に踊る金箔や雪。作られた時空に惑わされる。

当時は様々な価値観が台頭し入れ替わる大きな歴史のくねる時代で自分の芸術に対する周囲の評価が不当であると感じたり、また病気による死への意識、世情の不安が元来強いナルシストである彼を鬱屈させており、幻想の中で破滅したり解放されたりする様子がとても美しく描かれる。


こういう風に現実と幻想が行きつ戻りつする様子を見て精神の崩壊するときとはこういう風かと共に漂い体験した。破綻に向かう激しさや混乱はなくゆらゆらとやがてくらくらと、終末＝夢の世界に向かう酔ったような感覚。
後半は混乱が強まりキャンパスに向かう姿はなくなるが、まさにこうした現実離れした恍惚感の中で書かれた作品かと思えば「エロスと死」を感じさせる作風に納得いく絵画の世界が実に上手く画面に描写されていたと納得させられる。

不思議な映画。見直してよかった。一度目でつまらなかった私のようなひと、二度以上見ることをお勧めします。

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　実に魅力的。

　他の方も書かれているし、監督自身も「クリムトを題材にしたファンタジーのつもり」なんて言っているように、実際のクリムトはどうだったかという伝記的な関心はほとんど満たされない。この映画の魅力は違うところ、見事な美術と色彩設計でつややかな絵作り、現実と妄想が溶け合う様を描く意外と軽快な語り口、ところどころかなりテクニカルなカメラであったりするのにそうと感じさせないところ、つまりはラウール・ルイスの手腕にある。
　少し前の『悪夢の破片』というサスペンスも、現実と妄想をパラレルに描いて、二時間ドラマのようなお話が見事な映画になっていて面白かった。が、現実と非現実を明確に分けて真相とするハリウッド的なオチが余分だった。
　しかし『クリムト』は、シーレまでもクリムトの妄想に巻き込まれてしまう、あるいは現実と妄想が一体化してしまうような幕引き。鑑賞後、芳醇という言葉が浮かんだものだ。
　似た趣旨の作品にカルロス・サウラの『ゴヤ』があるが、比べてみると一段、こちらが上。

　現実のクリムトを描いたものではないとは言いながら（もちろんきちんと調査をもとにしているのだろう、洋服店を経営する恋人なんて実物にそっくりだ）、この映画にはクリムトの作品世界と共通する感覚も漂っているような気がする。
　クリムトは女性の裸体をたくさん赤裸々に描いているけれど、単に緻密に裸を描いただけじゃなかった。いくつかの作品の女性は、どう見ても性的な悦びを感じている。クリムトはそのエクスタシーを肯定して堂々と表したから、スキャンダルになったのではないだろうか。
　面白いのは、それでもけしてエロではないことだ（忘我の向こうには、むしろ死のイメージが顔を覗かせている）。クリムトに女子ファンが多いのはその辺に理由があるんじゃないかと推測するのだが、映画のほうも、裸はいっぱい出るが、エロではない。
　クリムトについてまったく知識がなくても関心がなくても、この作品は映画として愉しみ得るだろうが、もちろん知識や関心や経験があったほうがより愉しめるはずだと思う。ちょっと甘い８０点。

重い作品か？と敬遠される向きもあるかもしれませんが、アート系お好みの方には必見かも。R指定で、かなりお姉さま方の完全ヌードシーン満載。画家が裸婦をモデルに絵を描けば、当然モデルは服を着ていません。モデルを相手に肉体的享楽に耽ると、必然的に病気まで戴く時代でしたか・・・？梅毒に侵された死の床で見る夢は、過去の栄光か？または芸術家の挫折感か？虚構と現実が混在する、不思議な世界感に魅了された。
クリムトの運命の人レアとの摩訶不思議な関係。精神のバランスの崩壊がもたらす、夢まぼろし？な幻覚。クリムトの頭の中を体感する感じで、何とも、一種の滑稽さの中に、これまで経験したことのない、奇妙な感覚を味わってしまった。
さすがな、ジョン・マルコヴィッチの怪演ぶりでしょう。