蟲師

　ひろぼうさんや勝王さんのレビューを拝見してようやく納得したのですが、私も見終わった後はしばらく「ポカーン」として、「何だったんだろう」という気持ちが強かったのです。
　設定が「100年ほどの前の日本」と言う事が分かるくだりが映画の中盤あたりで初めて出てくるということがまず説明不足なのでしょう。それまで事前情報を頭に入れていなかったので江戸時代以前の話かと思って観てました。それにしては言葉遣いなどは現代風だし・・・。で中盤の「電気がこんなところまで来ている」という話になって「電気？」って「この物語いつの話だよ」と今までの勘違いに気付いたのでした。
　日本人が生来持っていた、自然に対する畏敬や闇に対する恐怖を具現化したものとして“蟲”というものを描いているのだと思うのですが、映像として日本の原風景を描きイマジネーションとしてそうした日本人の深層に潜んだ感情を喚起しようとした試みは評価したいと思います。ロケ地は滋賀近辺と言う事で日本にもまだ美しい自然が残されている事にも感動です。

　ただしセリフが聞き取りにくく、かといって説明描写も無いので「トコヤミ」と「ギンコ（蟲の方）」、「ヌイ」と「後半のヌイの従者」の関係などが良く分からないため、ラストの一連の流れの意味を汲み取れませんでした。あと何故ギンコが夢遊病者のような状態から急速に回復したのかや、淡幽への恋慕を語る際に「私は一所には居られない」と語るのですが、何故旅を続けなければ行かないのかなど物語の根幹となる部分の疑問が数多く、私のように原作もアニメも知らない観客にはかなりの消化不良感を残す感じです。
　なんとは無しに続編も感じさせる終わり方だったので、あわよくば続編で次第に明らかになっていくというパターンを狙っているのでしょうか。


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ぶわつさま、読み手を意識して丁寧に書かれてらっしゃるので読みやすく伝わる文章になっているのですね。私のように推敲もせずにただ頭の中にあるイメージを綴っていくのとは大違いですね。あとで読み返すと誤字、脱字の多さに赤面する事しきりです。私の今後の課題として大いに見習いたいと思います。

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普通の人間には見えない「蟲」というものが存在し、蟲が起こす不可解な現象を鎮める者は、「蟲師」と呼ばれていた。
蟲師の一人であるギンコは、蟲がもたらす災いによって、病気を次々と治していく・・・その治す方法が面白い。
数々の不可解な自然現象を、引き起こした蟲。そんな生き物に触れ、その命の根源を紐解く能力を持つ蟲師。彼ら(蟲)を本来の場所へと導き現象を鎮めるという方法を取り、決して追い払ったり、退治をする訳ではない。
そして、淡幽という少女にも顕著に現れています。
彼女は、蟲に体を侵食されながらも、尚且つ蟲を愛し、蟲を文字に封じ込めるという事を、やってのけています。
凛とした淡幽を演じた蒼井優ちゃんの姿は、美しいし、とても存在感があったと思います。
蟲を、本来の状態に戻すという手法で、誰とも戦わず、誰も傷つけず、静かに人の心の問題を解決し、人に平和を戻すギンコは、今の時代の新しいヒーローかな？と思ってしまいましたが・・・

ギンコは、蟲を引き寄せてしまう体質なので一箇所に留まることができず、国中を旅しながら、人々の蟲を払って生活している。
旅の途中、蛇のようにうねる虹に似た蟲を探す虹郎と出会ったギンコは、彼と共に、淡幽という少女の下に向かうのですが・・・

同じところに留まることのできない者と、地に足を付けて生きていかなければならない者との別れ、ぬいのやせ我慢の切なさ、ギンコの言葉に出せない想い・・・
ギンコの自分の運命を受け入れる穏やかな諦め感。
そして奥深くから、優しさが溢れているような虹郎。彼らのたたずまいに魅了されてしまいました。

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　映画館で見た感想です。私の周囲でも大変に評判の悪かった作品ですが、私はとても感動しました。妖怪好き（というのがどのくらいいるのか分かりませんが）なら泣けるんじゃないでしょうか。なにしろ、妖怪的なものがこの世から追い払われていく過程が描かれています。
　「アキラ」の漫画家・大友克洋の実写版初監督作。テーマは蟲。蟲というものの意味が多層的なので分かりにくいという印象を与えるのだと思います。
　大友克洋が蟲という言葉で描こうとしたものは、見える人には形を持って現れる、人を病気にさせる虫、というものから始まって、個人が封印した過去、時代が封印した過去、ディオニソス的な無意識、零落した神、サンカやたたら者、山伏、芸能者など山に生きたり、戸籍を離れて放浪して生きたりする者たち（異界と通じる者たち）、などいろいろです。それをひとことで言い表すと、妖怪、ということになると思います。
　映画はそれら蟲という言葉に込めた意味を丁寧に映像化していて、見応えがありました。蟲師は蟲を退治する者ではなく、自分の中にも蟲を飼っているという設定通り、蟲と人間が共生できるように仲介する者で、その意味では「ゲゲゲの鬼太郎」の鬼太郎と同様です。従ってこの映画の蟲師も鬼太郎の如く、半分は人間、半分は異界に生きており、どちらも片目なのは、目の片方で人間界、もう片方は異界を見ているという意味でしょう。
　映画の設定はたぶん明治の文明開化のころで、電気によって闇が駆逐され、妖怪（異界）が滅び行く時代。蟲が滅び行く様を通して、時代の変化が描かれます。
　ギンコにとっての蟲とは、捨てた過去。行かないでくれと叫んだ女蟲師のぬいを捨てた過去です。虹を追う男虹郎にとっての蟲は、故郷に帰って父親の跡を継ぐことに踏ん切りがつかない自分の無意識。淡幽にとっての蟲は文字に記録することによって何とかコントロールできる異界、自然の象徴です。女蟲師は最初は片目で半分人間界に属していたのですが、蟲に執着するあまり、両目が無くなって完全に異界に棲むようになった、すなわち妖怪となった人間です。
　主人公の蟲師は蟲と人間の仲介をすることで人間を癒し、虹を追う男は自分の無意識すなわち蟲を見ることで踏ん切りをつけます。淡幽は蟲を文字にすることで蟲として残す道を探ります。
　そしてラスト、女蟲師に遭ったギンコは、女蟲師をあるべき場所（異界）に返して、自らも消えてしまいます。それは異界との接点を失ってしまった社会、人間が異界と接していた時代から、妖怪が生きることができなくなった近代への移行を意味しています。
　虹郎がギンコと別れた後、自分の郷里に訪ねて来い、とわざわざ叫ぶのは、ギンコも淡幽も新しい時代では生きることが出来ず、消えてしまうので、もう二度と遭えないことがわかっているからでしょう。ここは非常に寂しい場面です。
　そして、ラスト、異界の者になってしまったぬいを異界に置いて消えてゆくギンコがとても寂しくて、なかなかの余韻を残すのでした。私はやや涙腺が緩んでしまいました。
　ＣＧではありますが、異界をここまでビジュアルとして描ききった作品はなかなかありません。消え去ったものへの愛にも満ちていて、私はかなり感動しました。傑作とはいえないまでも佳作であると思いました。オダギリジョーも蒼井そらじゃなくて優も江角マキコも大森南朋も良かったです。

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　結構な酷評が多かったのですが、「ＡＫＩＲＡ」の大友克洋だし、たまにチラ見していた原作は、なかなかに面白いモノだったので、
「そこまでひどいモノにはならんでしょ」
と多寡をくくってレンタルしたのです。（わお！チャレンジャー！）

　借りるんじゃなかった・・・・。

「どろろ」もひどかったが、あれは原作者がすでに他界しており、今の時代に合わない部分を若干修正しなければならないと言う、作業工程に置いて、なんかの間違いがあったのと、ミスキャストによる部分が大きいので、ある意味納得できるものでした。

　と・こ・ろ・が！本作は、現在に置いても進行中のお話であります。当然、同業者の大友克洋でありますから、それをあえて改変するはずもないと思ったら、あにはからんや、なんか悪意でも有るのではないかと思うくらいの改悪。チラ見していただけの私でも、こう思うのだから、原作のコアなファンの方々の怒りようは想像するに恐ろしいモノです。

　できあがったものはと言えば「Ｂ級スペクタクル・ホラー大作」とでも呼ぶべき代物です。（大友克洋は「スチーム・ボーイ」で終わってしまったようです・・・合掌）

　キャストに関して言えば、（異論はありましょうが）ゲゲゲの鬼太郎チックなオダジョーも悪くはないのです。りりぃと李麗仙の二人は抜群に良いと言えます。蒼井優も大森南朋もそこそこ頑張ってはいます。江角の貞子チックはちょっと悪趣味なのですが、キャスト全体としてはなかなか良い線だと思うのです。（何言ってるのか、よくわからんので字幕は欲しいですな）

　ＣＧ等で描くファンタジー的な映像は、なかなかよくできていると思いますので、劇場で観たらまた違う感想を持ったのかもしれません。でも、このストーリーをお金を払って、劇場で観たら、
「金返せ」運動の先頭に立っていたかも・・・・。

テレビCMでは、蒼井優に絡み付く経文字のおどろおどろしさに、小泉八雲の古典的名作『耳なし芳一（みみなしほういち）』のような怪談映画を期待して、レンタル開始とともに借りて観た。しかも、監督はあの大友克洋であると言う。しかし・・・。
この映画の原作は「月刊アフタヌーン」で連載された漆原友紀の人気コミックだが、その実、私はこの原作もアニメ化された動画も目にしたことがない。
そのような人間が、こんな酷評をするのはそれなりに気が引けたが、これから『蟲師』をレンタルする多くの人々が、私と同様に何の予備知識もないまま実写で直接物語に接する人間が殆どではないかと思い、あえてこの状態で書き連ねたい。

久しぶりに、これほど酷い日本映画を観たと思う。
笑いも、涙も、感動も、明るさも、目新しい絵作りも、役者の演技に惚れる部分も、何もない・・・。ただ暗く、陰湿で、訳も分からぬままに、物語とも思えぬ内容だけが展開されてゆく。
せめて役者の台詞だけでも一字一句、完璧に聞き取れれば良いのだが、それをしようにも、耳の不自由な人のための『日本語字幕』すら、このDVDにはない。まるで自己満足で作られた“自主映画”のようでさえある。
それなのに、これほど多くの協賛やスポンサーが絡んできているのは、やはり大友克洋による演出と、今や女性に愛される男性で常に上位に位置するオダギリジョーや『フラガール』で一世を風靡した蒼井優などの出演者への期待だろうか。その結果、多くの方々が抱いた夢を見事裏切ってしまったようにさえ感じる。

古来、中国や日本では、生き物を全て『虫』と称した。例えば『蟹（かに）』という漢字は、甲羅を『解き、分解して』喰たべる『虫（生き物）』であることから、この漢字となった。『虫』は『蟲』とも表記され、体の異常は永らく、この得体の知れぬ生き物『蟲』が引き起こすとされてきた歴史が存在する。『虫の居所が悪い』『弱虫』『泣き虫』『虫がいい（話だ）』『虫が好かない』『虫が知らせる』。どれもこれも、人間の奥底に潜む本質や、見えぬ違和感を『蟲』に例えて表現している。その『蟲』たちを抑え、退治し、病人を癒すのがこの映画で描かれる『蟲師』らしいが、そういった前説もなければ、またそのような内容を、観客に解るように描いたものでもない。
結果、『MEMORIES』や『スチームボーイ』『AKIRA』など、あれほどの傑作娯楽アニメを産みだした大友克洋とは思えぬ演出と映画の出来に、私は見終わってショックすら受けてしまった。
これが会社帰りに劇場のソファーで目にしようものなら、上映時間の2時間10分は、暗い画面も災いし、睡魔との戦いになるだろう。
やはり『餅は餅屋』であり続けるべきであり、大友監督はアニメ作品にて、これからも世界を驚嘆させる大作を世に送り出し続けて貰いたい願う。