アヒルと鴨のコインロッカー

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

　予告編の、
「さあ、一緒に本屋を襲わないか？」
「これ、広辞苑じゃない・・。広辞林だよ」
で、爆笑してレンタルしたのですが、単なるコメディではなく、非常に切なく、そして最後には心がジワーッと暖まるような、良い映画でした。
　このタイトルも、予告でのサブコピー
「神様、この話だけは見ないで欲しい」
の意味も、すべて見てから納得できると言う、伏線の張り方が非常にうまいです。
　前半は、悪く言えばだらだらと流れるので、後半になって、すべての話が伏線になっていて、収束していくさまを感じつつ観終わると、思わず最初から、もう一度観たくなります。

　中村義洋って言う人は、本職は脚本家なんですかね。「チーム・バチスタの栄光」も監督してますけど、この作品以前は、監督はやってないのかな・・・？まあ、原作は伊坂幸太郎ですから、そのストーリーテリングが秀逸であることは分かり切っていると言えばわかりきっているのです。しかし、この作品に関して言えば映像化は非常に難しかったはずです。なんてったって、物語のキモが読み手の勝手な誤解の上に立脚するお話ですから（笑）
　そこらへんを非常にうまく脚本にしているんでしょうね。

　回想によって語られる琴美や河崎のエピソードの場面では、せつなくて悔しくて、涙が出てきて危なかったです（あ、車を運転しながら観ていたので・・・）恵比寿ガーデンシネマで１９週間というロングランを記録したそうで、こんな映画が出てくるから、
「最近の邦画も捨てたもんじゃない」
と思うのです。

　まあ、パープルローズさんがおっしゃるように、原作の小説では河崎とドルジと琴美のエピソードに関して、回想で語られるわけですけど、読者は騙されて、自分の頭の中で勝手に組み立てた絵面が、ある一瞬から（椎名が、隣の住人に「広辞苑、貸して」と言うあたりから）崩れ去って行くんですけど、映画にした場合、それをあからさまに見せなきゃいけない分、反則とも言えるのかも知れません（まあ、椎名の頭の中で、考えている映像と言う言い訳もできますけど）
　でも、この単純でありながら見事なトリックというか、プロットをこれだけすっきりと映像化した脚色力は、素直に褒めたいなと思います。「チーム・バチスタ〜」は評判だけ聞くと、期待はずれのようなんですけど、今後に期待しようと言うことで・・・。

　この物語の大きなメタファーとして使われるディランの「風に吹かれて」。彼の曲は、版権が非常にうるさくて映画音楽等にはあまり使われないはずなんですけど、よく許可したなあと思ったら、この作品の内容に共感して特別に許可されたらしいです。
　そう考えて見直してみると、冒頭の瑛太の
「ディラン？」
と言うセリフもなかなか味わい深いのです。
　
　キャストもスタッフも、自分の持ち場において、しっかりとした仕事をした結果、出来上がった作品だと思えてなんだか嬉しくなります。瑛太、濱田岳も良いし、最近とみにオヤジに似てきた松田龍平もいい仕事をしてます。こういう風に主役じゃなくても、その存在感を発揮しつつ、物語を壊さない演技が出来る役者は貴重です。（そうさせる演出、監督もね）キムタクにそれを臨むのは酷なんでしょうかね。

　これはお薦めできます。

　この映画、物語的にはとても面白いと思います。原作のある作品でこの表現は微妙ですね。原作を褒めているのか映画を褒めているのかがいまひとつ自分でもわかりません。伊坂幸太郎作品も何冊か読んでいましたが、この作品は原作を読んでいませんのでまっさらな状態での鑑賞でした。そのためもあって前半から後半への転調もわりと面白く見ることが出来たので良かったな思います。
　そういった意味では割と一発芸的な作品のようにも思いますので、ネタバレレビューや事前情報は極力控えてご覧になった方が楽しめる作品でしょう。

　さて概ね皆さんの評価の低い前半。実は天邪鬼な私はどちらかと言うと前半の方が面白かったと思います。見るからに人の良さそうな新入生椎名となにか曰くありげな隣人のオフビートのやり取りが結構ツボでした。
　しかし後半パズルをはめこんでいくように物語が完成されているのは確かに「なるほど」と思う部分はあるものの、前半までの独自の世界観を構築していたものが急速に萎んで普通のドラマになっていくのが寂しいです。

　どうしても文章でのサスペンス作品を映像化する時に問題になるのが、映像では文字以外の情報もあるために文字だけだと伏せておけるネタが分ってしまうという部分。特に登場人物の表情や声色など役者は物語を知って演じているので、裏（ネタ）にある設定を含めて役柄を演じてしまいます。だからこの作品の場合には割りと早い段階でなにかあるというのはそれぞれの人物を見ていれば分ってしまうのです。
　ちなみに反復の回想もちょっと蛇足気味ですね。観客の脳内補完力ももっと信用して下さい（笑）。

　つまらない作品だとは思いませんが、出来ればもうひと工夫して後半へのネタバレを隠蔽できれば、もっと楽しい作品になっていたのではないでしょうか。

映像化は難しいと思われていた伊坂幸太郎の小説を見事なアイディアで描ききった力作です。

仙台の大学に進学し、引越し早々ボブディランの「風に吹かれて」を口ずさみ片付けをしていると、隣人の河崎（瑛太）は、「元カノを殺されて落ち込むブータン人のために本屋を襲って広辞苑を盗もう」と誘われ・・・

前半はギャグ映画なのかと思い、淡々と観ていましたが、後半になり、驚きの展開です。
とにかく、怪しくて楽しいので、その背後にあるものを、一切追おうとしなかったことが、意表をつかれたのかもしれません。
これが、もし背後を予感させるような展開だったなら、こんなにも驚くことはなかったかも知れません。

椎名（濱田）が、ペットショップの麗子と河崎の話をしたあたりから、風向きが変わります。
程なく河崎を巡る人々の奇妙で切ない関係を知ることになり・・・。怪しさの全てに意味があったことに驚きです。
沢山のキーワードや、断片的に瞬いていたのが、だんだんと繋がってくるあたりは、さすがです。
実にこの作品に大きな問題提起や、深いテーマがあったことも予想外のことです。
外国人に対する偏見や、理不尽なことにへのやるせない思いも手伝って終盤は、一気に心を掴まれてしまいました。
後で考えると、これは救いようのない話。なのに何故こんなに涙してしまうのでしょう？
それは、他人の絶望というのが、泣けるほどに人の心を感じ取れるものだからではないでしょうか？
これは、隣人との友情を育む映画。
期待せずに見ると、なかなかの感動を得られると思いますよ。

「邦画でも時間軸を巧みに利用した素晴らしい青春ミステリー映画を作れるんだ!!」と胸を張って誇れる作品です。
一切予備知識無く変な先入観も持たずに見たので、物語中盤以降の展開（謎解きと言うべきかも）には、ただただ驚くばかりで、「なるほど、あのエピソードはそおいうことだったんだ」とTV画面の前で一人唸ってました。
こんなに上手に騙くらかされると実に爽快ですね。
ただ、ミステリーとしてのプロットには多少突っ込み所もあるのですが^^;

物語自体、実は非常に重たいテーマを抱えています。
外国人への偏見、病気、動物虐待etc・・・
しかし、透明感すら感じる独特の雰囲気を演出したおかげで、リアルにテーマの重さを感じてめげることもありませんでした。
出来れば予備知識や先入観無しに見て欲しい作品です。

※このユーザーレビューは作品の内容に関する記述が含まれています。

レビューを表示する

原作もこの映画の予告やキャッチコピーも、他の人のレビューも何もしらない非常
にスクエアな状態での鑑賞。前半と後半ではまったくもって印象も違う作品。

まずは前半。。。
どういう展開になるかは別にしてこういう雰囲気は嫌いじゃない。椎名と河崎の
アンバランスは悪くないし、ビジュアルにもかなりだまされてます。弱々しい椎名
ではあるけど、意外といいたいことを言う青年であったりもします。

そして後半〜
「隣の隣のブータン人」の答えがわかってからは真実がどんどんあきらかに。
わりとネタバレを気にせずレビューを書く私ですが、本作はやめときます。
東京や大阪であればまた違ってあろう外国人との接し方や、どこにでもいるバカ
な若者。彼に起こった出来事と彼が起こした出来事。出会いや別れが短時間の
間にめまぐるしく行き交ってしまったのだが、椎名がそれを救ったのかもしれない。

復讐という言葉は適切ではないと思うけど、琴美に対する彼の気持ち。驚くほど
日本語が上手になったのは河崎との約束からだろう。どこかやるせない、切ない
気持ちにさせられるものの椎名のおかげで踏みとどまった彼。「アヒルと鴨のコイ
ンロッカー」の意味も明確にわかるところも非常にいい。

本作をみたのは「アンフェア」で瑛太の演技がよかったから。そこは本作でもいか
んなく発揮。椎名役の濱田岳も正に適役。原作を読んではいないけど同じ感情を
抱かせることに成功しているのではないだろうか。

ちなみに原作の伊坂幸太郎って「陽気なギャングが地球を回す」を書いている人
だったりするんですね（すいません、無知で）。思わず激しく納得。

いい映画だった。お勧めです。